Storia della critica d'arte 2 (Iconografia e iconologia): esercitazione seminariale

Gli studenti interessati al corso, che inizierà il 30/10/23, h. 13, aula 5 Capponi, sono pregati di contattare sin d'ora il docente per concordare l'argomento per l'esercitazione seminariale sul tema "Bestiari emblematici".

Assegnazione tesi di laurea in Storia della critica d'arte (M-Z) - CdL in Storia e tutela

Per richiedere la tesi è necessario incontrare il docente e inserire nel piano di studi l'esame di Estetica e un altro esame da concordare; è inoltre richiesta la frequenza al corso di ricerca bibliografica per la St. dell'arte (Bibl. Umanistica).

Inizio ricevimento studenti a.a. 2023-24

Dal 21 settembre 2023 al 31 gennaio2024 riceverò gli studenti il giovedì, dalle ore 15 alle ore 19, nel mio studio in via Gino Capponi 9. Nel periodo 01/09/2023-17/09/2023 riceverò su appuntamento da concordare via mail.

Nel periodo 01/09/2023-17/09/2023 riceverò su appuntamento da concordare via mail.

Dal 21 settembre 2023 al 31 gennaio 2024 riceverò gli studenti il giovedì, dalle ore 15 alle ore 19, nel mio studio in via Gino Capponi 9 (II piano, n. 39). 

Per questioni urgenti gli studenti possono scrivermi all'indirizzo alessandro.nigro@unifi.it 

Gli studenti sono pregati di consultare sempre la bacheca avvisi e la pagina web del docente, dove saranno tempestivamente segnalate eventuali variazioni dell'orario di ricevimento.

Alessandro Nigro ha studiato Storia dell'arte presso la Sapienza di Roma, laurendosi con Nello Ponente, e si è poi perfezionato in Storia della critica d'arte presso l'Università di Padova, diplomandosi con Franco Bernabei. E' attualmente professore associato di Storia della critica d’arte presso l’Università di Firenze. Nel 2017 ha conseguito l'ASN (Abilitazione Scientifica Nazionale) alle funzioni di Professore universitario di prima fascia per il settore scientifico-disciplinare 10B (Storia dell'arte); è stato inoltre selezionato come "Directeur d'études associé" dalla Fondazione Maison des Sciences de l'homme di Parigi, fondata da Fernand Braudel, per l'anno accademico 2017-2018.

Ha dedicato studi monografici ad Alfred Kubin, alle teorie del paesaggio (edizione critica italiana delle Lettere sulla pittura di paesaggio di Carl Gustav Carus) e alla Minimal Art. Ha scritto sulla grafica dei visionari tra Otto e Novecento (Charles Meryon, Grandville, Max Klinger, Odilon Redon), sui territori di confine tra critica d'arte e psichiatria (Hans Prinzhorn), sul teatro futurista di Balla e Depero e sulle relazioni tra arte e critica negli anni Sessanta (George Kubler); ha inoltre curato un volume monografico dedicato alle riviste d’arte europee negli anni Venti e Trenta (Sfogliare il modernismo, «Ricerche di Storia dell’arte», 2014). Nell’ambito della storia del collezionismo ha dedicato uno studio ai rapporti tra Bernard Berenson e i mercanti d’arte orientale a Parigi («Studi di Memofonte», 2015), mentre per quanto riguarda la storia della fotografia ha pubblicato il volume Ritratti e autoritratti surrealisti. Fotografia e fotomontaggio nella Parigi di André Breton (2015). Attualmente si sta occupando di fonti e teorie dei generi artistici, con particolare attenzione alla ritrattistica, e del collezionismo di opere surrealiste.

E' membro della APRES (Association pour la Recherche et l'Étude du surréalisme), della IAWIS (International Association of Word and Image Studies), della CUNSTA (Consulta Universitaria Nazionale per la Storia dell'arte) e del comitato editoriale della rivista "Letteratura & Arte".

Curriculum

dell'attività scientifica e didattica

di

Alessandro Nigro

Titoli di studio, abilitazioni e afferenza al SSD:

• 21/07/2017: Abilitazione Scientifica Nazionale, idoneità a Professore di prima fascia per il macrosettore 10/B (Storia dell'arte). Validità: fino al 02/07/2026.
• a.a. 2012-2013: passaggio, su richiesta, dal SSD L-ART/03 (Storia dell'arte contemporanea) al SSD L-ART/04 (Museologia e critica artistica e del restauro).
• 2005: Idoneità a Professore di seconda fascia per il SSD L-ART/03 (concorso dell'Università di Roma Tor Vergata).
• 08/04/1987: Diploma di perfezionamento scientifico in Storia dell'arte, Università di Padova, diploma post-laurea triennale, votazione: 70/70 e lode. Tesi di diploma in Storia della critica d'arte: Le lettere sulla pittura di paesaggio di Carl Gustav Carus, relatore: Prof. Franco Bernabei.
• 1984: abilitazione all'insegnamento della Storia dell'arte nelle scuole secondarie di 2°grado e vincitore di cattedra;
• 13/03/1981: Diploma di Laurea in Lettere (Laurea quadriennale, vecchio ordinamento), Università di Roma La Sapienza, votazione: 110/110 e lode. Tesi di laurea: in Storia dell'arte contemporanea: Alfred Kubin tra Simbolismo e Avanguardie; relatore: Prof. Nello Ponente. 

Attività didattica di ruolo:

Corsi di laurea triennale e magistrale: 

• Dal 2012 a tutt'oggi: Professore associato di Storia della critica d'arte (SSD L-ART/04) presso l'Università di Firenze, Dipartimento SAGAS. Attualmente afferente ai seguenti corsi di laurea: corso di Laurea magistrale in Storia dell'arte; corso di Laurea triennale in Storia e tutela dei Beni archeologici, artistici, archivistici e librari. Insegnamenti impartiti: Storia della critica d'arte (cdl triennale in Storia e tutela dei Beni archeologici, artistici, archivistici e librari); Storia della critica d'arte 1 (cdl magistrale in Storia dell'arte); Storia della critica d’arte 2 - Iconografia e iconologia; Didattica della Storia dell’arte (cdl magistrale in Storia dell'arte).

• Dal 2005 al 2012: Professore associato di Storia dell'arte contemporanea (SSD L-ART/03) presso l'Università di Firenze, Dipartimento SAGAS. Insegnamenti impartiti: Storia dell'arte contemporanea (per le lauree triennali e magistrali); Storia dell'arte contemporanea – Metodologie (cdl magistrale in Storia dell'arte).

 Afferenza a scuole dottorali:

• Dal 2017 a tutt'oggi: membro del collegio dei docenti del Dottorato di ricerca internazionale Miti fondatori dell'Europa nelle arti e nello spettacolo (Università di Bonn, Firenze e Paris-Sorbonne).
• Dal 2011 al 2017: membro del collegio dei docenti del Dottorato di ricerca interuniversitario Pegaso in Storia delle arti e dello spettacolo, Università di Firenze, Pisa e Siena
• Dal 2005 al 2011: membro del collegio dei docenti del Dottorato di ricerca in Storia delle arti e dello spettacolo, Università di Firenze.

Scuole di specializzazione:

• Ha tenuto, in affidamento, l'insegnamento di Storia dell'Arte Contemporanea presso la Scuola di specializzazione in Beni storico-artistici dell'Università di Firenze (anno accademico 2012-2013).

Attività didattica pre-ruolo:

• Dal 2001 al 2005 è stato docente a contratto presso l’Università della Tuscia e presso la Prima Facoltà di Architettura Ludovico Quaroni dell'Università degli Studi di Roma La Sapienza: corsi di Storia dell’arte contemporanea e di Storia dell'arte e della cultura artistica nordamericana

Attività didattica di ruolo: tesi di laurea e di dottorato seguite in qualità di relatore/tutor

Tesi di dottorato:

1. Supports-Surfaces 1966-1974: teoria e pratica della pittura (Luisa Giacobbe). Dottorato in Storia delle arti e dello spettacolo, Università di Firenze. Data di discussione: 2010
2. Le riviste dell'utopia: il caso del settimanale belga “7 Arts” nella rete internazionale dei periodici costruttivisti (Eva Francioli). Dottorato in Storia delle arti e dello spettacolo, Università di Firenze, Data di discussione: 2013
3. Collezionare, esporre, vendere. Strategie di mercato e divulgazione dell’arte surrealista tra il 1938 e il 1950: il caso della London Gallery (Caterina Caputo). Dottorato in Storia delle arti e dello spettacolo, Università di Firenze-Pisa-Siena. Data di discussione: 2018
4. La fortuna critica del Laocoonte di Gotthold Ephraim Lessing negli Stati Uniti tra Otto e Novecento: alle origini del modernismo greenberghiano (Camilla Froio). Dottorato in Storia delle arti e dello spettacolo, Università di Firenze-Pisa-Siena. Data di discussione: 2020.

Tesi triennali e magistrali:

1. Emanuele Luzzati illustratore (Giorgetta Anna Carmen, 2006);
2. La poetica del voyeurismo nell’arte di Sophie Calle (Zarlenga Adelina, 2007);
3. Il “Cremaster Cycle” di Matthew Barney: temi e problemi (Lucchetti Matteo, 2007);
4. Dal gesto al segno: il percorso artistico di Dadamaino (Ferri Maria Elena, 2007);
5. “L’esthétique de la rue” di Gustave Kahn e l’iconografia della scena urbana nell’arte francese fra Otto e Novecento”(Calzolai Sara, 2007);
6. Al di là del principio di piacere. Le installazioni di Sarah Lucas per il Freud Museum di Londra (Arisi Chiara, 2007);
7. L'avanguardia e la scena: l’opera cubo-futurista “Vittoria sul sole” (Pagni Yuri, 2007);
8. La trasgressione tradita; il caso della Young British Art (Bertini Alessio, 2007);
9. Wave Lenght di Michael Snow: la fortuna critica (Quadrelli Daniela, 2008);  
10. La componente teatrale nelle videoinstallazioni di Tony Oursler (Conti Elena, 2008);
11. La metafora del ciclo vegetale nell’arte di Joseph Beuys, Giuseppe Penone e Giuliano Mauri: poetiche a confronto (Mocellin Marco, 2008);
12. Graffiti Art: temi e problemi (Sorelli Rachele, 2008);
13. Autoritratto di Carla Lonzi: temi e problemi (Longhena Valentina, 2008);
14. Il Fondo Adriana Pincherle presso l’Archivio contemporaneo “Alessandro Bonsanti” del Gabinetto G.E.P. Vieusseux (Trinchero Serena, 2008);
15. Arte contemporanea e identità culturale catalana nelle istituzioni artistiche di Barcellona: le politiche espositive del MACBA, CASM e CCCB dal 1988 a oggi (Bacconi Barbara, 2008);
16. La funzione degli strumenti ottici nella poetica visionaria di Grandville (Caputo Caterina, 2008);
17. Double-bond. La ricerca artistica di Yinka Shonibare tra tradizione etnica e cultura occidentale (Rispoli Stefania, 2008);
18. Moda o metodologia critica? Il fenomeno delle interviste nell’arte contemporanea (Vitello Cinzia, 2008);
19. Il tema del museo nella poetica di Marcel Broodthaers (Galbusera Chiara, 2008);
20. Berlino 1923-1926: la rivista “G” nel contesto del costruttivismo internazionale (Castellani Carlotta, 2008);
21. Tokyo 1968-1970: materia e percezione nella ricerca artistica del gruppo Mono-Ha (Marcaccio Francesca, 2008);
22. Specchiarsi nell’altro: il ruolo di Ulay nella poetica di Marina Abramović (Giannotta Michele, 2008);
23. La dimensione performativa nella ricerca artistica di Robert Morris (Gregori Valentina, 2008);
24. Tra natura e arte: le opere ambientali di Mauro Staccioli in Toscana (Lorini Marta, 2008);
25.  Agli albori della videoarte in Italia: l’esperienza fiorentina di Art/Tapes/22 (Ciullo Maria Elena, 2008);
26. La componente etnografica nella ricerca artistica di Wasilij Kandinskij (Mucci Beltrami Matteo, 2008);
27. “Gennaio 70” e gli esordi della videoarte in Italia (Piazzesi Gabriele, 2008);
28. Osvaldo Licini scrittore (Talamonti Marzia, 2008);
29. Didattica come teoria: Interazione del colore di Josef Albers (Renzetti Stella, 2008);
30. La pittura di Francis Bacon: metodologie a confronto (Barbagallo Donatella, 2008); 
31. Due preraffaelliti toscani: Giuseppe Catani Chini e Ricciardo Meacci (Pandolfini Lorenzo, 2008);
32. Pittura come sistema: l’eccezione e la regola nella ricerca artistica di François Morellet (Gallicchio Alessandro, 2008);
33. “Il vecchio Pegaso e l’automobile di Ford”: la concezione estetica di Nikolaj Tarabukin nel contesto del produttivismo (Carzo Costanza, 2008);
34. L’arte italiana del Novecento nell’attività critica e curatoriale di Giorgio Castelfranco e la sua collaborazione con la Quadriennale di Roma (Guarducci Francesca, 2008);
35. Il “Libro imbullonato” di Fortunato Depero e la sua eredità nelle neo-avanguardie (De Carli Camilla, 2008); 
36. Ritratto e autoritratto nella pittura di Lucian Freud (Giovannini Daniele, 2009);
37. Un episodio del fotogiornalismo italiano: lo Studio Leoni a Genova (Lorefice Dalila, 2009);
38. San Pietroburgo, 1905-1906: arte e satira nella rivista “Zupel” (Garzonio Caterina, 2009);
39. Tra Secessione e Futurismo: la riceca artistica di Rosa Rosà (Bianchi Giulia, 2009);
40. Astrattismo e teorie del colore: il caso del Sincromismo (Golin Camilla Maria, 2009);
41. Componenti fisiognomiche nella ritrattistica del futurismo (Castellucci Nicola, 2009);
42. Surrealismo ed etnografia: la pittura di André Masson nella critica di Carl Einstein (Ciunci Nicoletta, 2009);
43. Dada in Italia: il caso della rivista “Bleu” (Ferrini Riccardo, 2009);
44. Vocazione etica e dimensione pubblica nella ricerca artistica di Venturino Venturi (Ensoli Andrea, 2009);
45. “Lo specchio di Diana”: arte, storia e antropologia nel cinema di Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi (Capecchi Tommaso, 2009);
46. I luoghi dell’arte nella ricerca di Louise Lawler (Maccianti Serena, 2009);
47. Da “Arte d’oggi” ad “Astrattismo classico”: astrazione e arte sociale a Firenze tra il 1947 e il 1950 (Francioli Eva, 2009);
48. La funzione del linguaggio nella ricerca artistica di Bruce Nauman (Magini Elena, 2009);
49. La funzione della pubblicità nella ricerca artistica di Magritte (Cioncolini Marta, 2009);
50. Architettura in ghisa: il caso di San Leopoldo in Follonica (Baldanzini Anna Lisa, 2009);
51. La fortuna critica ed espositiva di Jean Fautrier in Italia negli anni Cinquanta e Sessanta (Cornetti Gemma, 2010);
52. 1915-1921: l’evoluzione del concetto di primitivismo nella riflessione critica di Carl Einstein (Bombardelli Elena, 2010);
53. La poetica della percezione nel Getty Garden di Robert Irwin (Duse Masin Viola Andrea, 2010);
54. Allestimenti come scenografie: un ritratto di Pino Pascali attraverso le sue mostre storiche (Pastore Luna Carmen, 2010);
55. L’identità ebraica nella pittura di Chaim Soutine (Sannino Alessandra, 2010);
56. Per un’euristica dell’immagine: il cinema di Paolo Gioli (Fiorese Silvana, 2010);
57. Fortunato Depero e la pubblicità: temi e problemi (Marino Antonio, 2010); 
58. Tempo e realtà nella pittura di Antonio Lopez Garcia (Dama Francesco, 2010); 
59. Tra mito e autobiografia: la pittura di Leonora Carrington (Coppedé Elisa, 2010);
60. Balkan Baroque e Balkan Epic di Marina Abramović: la fortuna critica in Italia (Gesualdi Sandra, 2010);
61. L’Atlas di Gerhard Richter tra archivio e memoria (Brunello Giulia, 2010);
62. Tra arte e antropologia: il cinema di Maya Deren (De Lucia Teresa, 2010); 
63. Il ruolo delle decorazioni arabe ed egiziane e l’analisi dell’Alhambra nella Grammar of Ornament di Owen Jones (Lucarini Niccolò, 2010);
64. La poetica visionaria di Dorothea Tanning (Martinelli Maria, 2011);
65. Louise Bourgeois: prima della scultura (Biagi Giacomo, 2011);
66. La nuova pittura italiana nel contesto internazionale deli anni Settanta. Temi e protagonisti (Bucci Giulia, 2011);
67. L’universo pittorico di Pierre Roy (Ciambellotti Eleonora, 2011);
68. Il film Basquiat di Julian Schnabel (De Martin Adriano, 2011); 
69. La componente sociale nella ricerca artistica di Alfredo Jaar (Zaganelli Flavia, 2011);
70. Oltre l’architettura: la ricerca artistica di Gianni Pettena tra l’Italia e gli Stati Uniti (Billato Francesca, 2011);
71. “Broom” (1921-1924): una rivista d’arte e letteratura tra Roma, Berlino e New York (Trinchero Serena, 2011);
72. La scultura di Giannetto Mannucci: il fondo di Calenzano (Giovannini Daniele, 2012);
73. Adolphe Basler, critico e mercante d’arte: l’esordio parigino, l’interesse per l’arte primitiva, gli anni del ritorno all’ordine” (Gallicchio Alessandro, 2012);
74. Mecenatismo e collezionismo nella Parigi dei surrealisti: il caso dei visconti de Noailles (Rodani Giada, 2013);
75. I temi dello sguardo e della teatralità nella critica d’arte di Michael Fried (Salvi Nicoletta, 2014);
76. Componenti simboliste e liberty nell’arte di Giorgio Kienerk (Lupo Chiara, 2014); 
77. La fortuna critica di Jean Lurcat nelle riviste d’arte degli anni Venti e Trenta (Caputo Caterina, 2014);
78. La Casa d’Arte futurista Pippo Rizzo (Batolo Giovanna, 2014);
79. Pablo Picasso visto da un critico inglese: la monografia di Roland Penrose del 1958 (Giusti Claudia, 2015);
80. Ellen Thesleff, un’artista finlandese a Firenze (Ventimiglia Maria Rosa, 2015);
81. Tra Londra e Firenze: il preraffaellismo di Evelyn De Morgan (Ferri Maria Elena, 2015);
82. "Venti quadri da salvare": un'inchiesta del settimanale "Tempo" nell'Italia degli anni Cinquanta (Margiotta Domenico, 2015);
83. La fortuna critica ed espositiva di Henri Matisse in Italia dal 1945 ai giorni nostri (Ferro Valeria, 2015);
84. La critica d'arte di Mary Pittaluga alla luce dei fondi documentari della Biblioteca Marucelliana di Firenze e del Centro Archivistico della Scuola Normale Superiore di Pisa (Marrubini Federica, 2015);
85. Educare alla scultura: temi pedagogici nelle lezioni di Antoine Bourdelle all'Académie de la Grande Chaumière (Banini Benedetta, 2015);
86. "Tutela e valorizzazione dei beni culturali nel carteggio Giovanni Poggi-Corrado Ricci (1904-1932)" (Mucciante Filippo, 2015);
87. La "Festa dell'Arte e dei Fiori" a Firenze (1896-1897) alla luce dei documenti d'archivio della Società Toscana di Orticultura (Peruzzi Marta, 2015);
88. Teatro e teatralità nella ricerca artistica di Balthus (Ciscì Davide, 2016);
89. La critica d'arte di David Freedberg: da "Il potere delle immagini" alle neuroscienze (Foresta Alberto Antonio, 2016);
90. Raymond Koechlin e il collezionismo di arte estremo-orientale a Parigi tra Otto e Novecento (Fontanelli Elisa, 2016);
91. An Informal Heritage: le componenti ebraiche nella critica di Clement Greenberg (Froio Camilla, 2016);
92. Anita Pittoni e la rivista d'arte e moda «LIL» (1933-1934) (Giuntoli Paola, 2016);
93. James Northcote: testimonianze di un'epoca nella critica d'arte del biografo di Joshua Reynolds (Ferrarini Maria, 2016);
94. Rosa Menni Giolli tra arte e artigianato: "Le stoffe della Rosa" (1919-1929) (Quadrelli Daniela, 2016);
95. Una rivista d'arte modernista in Inghilterra: "Ray" (1926-1927) di Sidney Hunt(Borga Arianna, 2016);
96. La fortuna critica ed espositiva del surrealismo in Italia dal 1945 al 1969 (Kasom Katarina, 2017);
97. La questione dei generi nella critica d'arte di Jonathan Richardson (Abbruzzo Gloria, 2017);
98. L'iconografia del tatto e il paragone delle arti (Della Santa Sara, 2018);
99. "Psicon", una rivista di architettura nella Firenze degli anni Settanta (Persona Maria, 2018);
100. Mariano Fortuny e la pittura wagneriana (Pafundi Silvia, 2018);
101. L'arte di Picasso nella critica di André Malraux (Caliani Lucrezia, 2018);
102. “Il Poema della Vita umana” di Giulio Aristide Sartorio e la problematica dell'arte decorativa (Chiara Guidoni, 2019);
103. La satira sulla pittura di Salvator Rosa (Garau Corinna, 2018);
104. Viaggi alla ricerca delle origini: Kandinskij nel Vologda e Aby Warburg nel Nuovo Messico (Arianna Laura, 2016);
105. La fortuna critica di Paula Modersohn-Becker (Mordini Silvia, 2016);
106. Il teatro delle immagini: l'influenza dell'Ubu Roi di Alfred Jarry sull'opera di William Kentridge (Campus Yuri, 2016);
107. La spoliazione delle opere d'arte durante il Nazismo e il caso del ritratto di Wally di Egon Schiele (Aliquò Deborah, 2017);
108. Mostre di ritratti nella prima metà del Novecento: la Sala del ritratto moderno alla Biennale del 1903 (Urbano Diletta, 2017);
109. The Artist is Present: il ruolo del pubblico nell'opera di Marina Abramović (Santoni Irene,  2017);
110. Tre collezionisti italiani di Minimal Art: Giuseppe Panza di Biumo, Giuliano Gori ed Egidio Marzona (Bemer Alberto, 2018);
111. Luci e ombre del Futurismo nella critica di Roberto Longhi (De Maio Eduardo, 2017);
112. La Venere dormiente di Annibale Carracci nell'ekphrasis di Giovanni Battista Agucchi (Piedipalumbo Sara, 2018);
113. La questione della ritrattistica nei Discorsi sull'arte di Sir Joshua Reynolds (Pallini Alberto, 2018);
114. Il paragone delle arti nel Figino di Gregorio Comanini (Detti Sofia, 2019);
115. Il genere dell'autobiografia d'artista e il caso di Marina Abramović (Uglia Arianna, 2020);
116. Le “Exhibitions of National Portraits” nella Londra vittoriana: un contributo alla formazione dell'identità nazionale britannica (Brizzi Francesca, 2019);
117. L'iconografia dei  filosofi antichi nella pittura del Seicento: il caso di Democrito ed Eraclito (Scalabrini Elisabetta, 2019);
118.  La ritrattistica nella critica di Giovanni Paolo Lomazzo (Turoni Giulia, 2019);
119. Il medium della cera nell'arte e nella critica: dalla Storia del ritratto in cera di Julius von Schlosser all'Iperrealismo (Faa Diego, 2019);
120. La pittura dell'Arcimboldo nella critica di Giovanni Paolo Lomazzo (Gabbani Gaia, 2019);
121. La fisiognomica secondo Rodolphe Töpffer (Santoni Camilla, 2019);
122. La ritrattistica nella critica di Filippo Baldinucci (Macina Simona, 2019);
123. Critica d'arte e ricerche psicoanalitiche: la caricatura nell'ottica di Ernst Kris (Vinciarelli Melania, 2020);
124. La “Mostra del Ritratto italiano” di Palazzo Vecchio (Firenze, 1911): progetto, realizzazione e fortuna critica (Landi Martina, 2020);
125. Ritratto e identità al Museum of Modern Art di New York in tempo di guerra: Monroe Wheeler e la mostra "20th Century Portraits" (1942-1943) (Romano Valeria, 2020);
126. Il ritratto nella critica di Giorgio Vasari (Trovato Cartafauzza Francesca, 2020);
127. La problematica del riso nelle arti figurative e nella critica tra Otto e Novecento, con un approfondimento iconografico su Medardo Rosso (Fantini Maria Grazia, 2020);
128. L'eloquenza del colore nella trattatistica del Cinquecento: testi e contesti (Guglielmi Matteo, 2020);
129.  La ritrattistica nei Veri precetti della pittura (1586) di Giovanni Battista Armenini (Silvia Francalanci, 2022);
130. Gli autoritratti di Johann Zoffany: problemi iconografici e iconologici (Federico Bertini, 2022)
131. La chiesa del Salvatore sul Sangue Versato di San Pietroburgo: dal restauro alla valorizzazione (Vera Volnova, 2022);
132. Le Osservationi nella pittura di Cristoforo Sorte e la nascita della riflessione critica sulla pittura di paesaggio (Letizia Lasagni, 2022);
133. I “critofilm” di Carlo Ludovico Ragghianti: temi, obiettivi e fortuna critica (Maria Francis, 2023);
134. Teorizzare per immagini: caratteristiche e finalità dell’apparato iconografico de L’analisi della bellezza di William Hogarth (Giacomo Cafaggi, 2023).

TESI TRIENNALI E MAGISTRALI ATTUALMENTE IN CORSO:

1. L’iconografia degli scienziati antichi nella pittura del Seicento (Marta Feltrinelli);

2. Giugno 1945: la Mostra della Pittura francese a Palazzo Pitti nella Firenze liberata (Lorenza Di Bartolomeo);

3. Quattro discorsi di Anton Chi Chiama Bidello dell'Accademia  Veneziana  di  Pittura,  Scultura  e  Architettura  che possono  servire  di risposta  a  quanto  scrisse,  scrive  e  scriverà,  in  biasimo  della  Scuola  e  dei  Maestri veneziani, il Cav. Giosuè Reynolds di Marco Martinelli, 1783 (Gemma Reggioli);

4. La problematica dell'arte infantile nella riflessione critica di Corrado Ricci (Andrea Piccioli).
   
   
5. Strategie sinestetiche nelle Immagini di Filostrato Maggiore (Filippo Fattorini).
   
   
6. La fortuna critica di Rembrandt tra Otto e Novecento e il caso di Rembrandt come educatore di Julius Langbehn (Caterina Gennari).

Correlazioni: dal 2005 a oggi è stato correlatore di numerosissime tesi di laurea triennali e magistrali.

Incarichi accademici e gestionali:

• Dal 7 gennaio 2019 al 31 ottobre 2022: Presidente del Corso di Laurea in Storia e tutela dei Beni archeologici, artistici, archivistici e librari del Dipartimento SAGAS, Università di Firenze.
• Dal 2016 al 2018: Delegato Erasmus per l'Area Umanistica, Scuola di Studi Umanistici e della Formazione, Università di Firenze.
• Dal 2014 al 2015: Delegato Erasmus del Dipartimento SAGAS, Università di Firenze.
• Dal 2005 a tutt'oggi: Delegato Erasmus del corso di laurea magistrale in Storia dell'arte, Università di Firenze.

Partecipazione a commissioni nazionali e internazionali:

• 2006-2007: membro della Commissione giudicatrice ministeriale per la conferma in ruolo dei ricercatori del SSD L-ART/03 (Storia dell'arte contemporanea).
• Membro di commissione d’esame finale del corso di dottorato “Memoria e materia dell'opera d'arte attraverso i processi di produzione, storicizzazione, conservazione e musealizzazione” dell'Università della Tuscia, XX e XXI ciclo.
• Revisore di diversi progetti PRIN.
• Revisore di numerosi prodotti nei passati esercizi di VQR.
• Nell'ambito della École doctorale "Connaissance, langage et modélisation" (Università di Paris Nanterre) è stato Presidente e "rapporteur" della Commissione valutatrice della Tesi di dottorato di Riccardo Venturi Mark Rothko et la question du tableau moderniste (Tutor: Catherine Perret, Ester Coen). Parigi, Université de Paris Nanterre, 10 dicembre 2010.
• Nell'ambito della École doctorale "Concepts et langages" (Università di Parigi 4) è stato membro della Commissione valutatrice della Tesi di dottorato di Daniel Rakovsky Les deux côtés du visage : dissymétrie et construction du portrait à la Renaissance (Tutor: Jacqueline Lichtenstein; Anne-Marie Bonnet). Parigi, Université de Paris-Sorbonne, 16 dicembre 2014.

Organizzazione o partecipazione come relatore a convegni di carattere scientifico in Italia o all'estero, conferenze per dottorati di ricerca:

• Partecipazione, su invito, al convegno internazionale “Sturm und Drang, Neoclassicismo, Romanticismo in Germania e in Italia”, a cura di Renato Barilli e Klaus Wolbert, Villa Vigoni, Loveno di Menaggio, 28.11-01.12.1991, con la relazione: “Pittura di paesaggio e romanticismo tedesco”.
• Partecipazione, su invito, al convegno internazionale All'ombra dell'opera: musiche per la scena al tempo di Leoncavallo, a cura di Jürgen Maehder (Freie Universität Berlin) e Lorenza Guiot (Locarno, Biblioteca Cantonale), con la relazione I Balli plastici di Fortunato Depero e le risonanze della sintesi delle arti sulle scene italiane del primo Novecento. Locarno, Biblioteca Cantonale, 2-3 settembre 2006.
• Partecipazione, su invito, al convegno internazionale Intersezioni. Giornata di idee su psiche, arte e cultura, a cura dell'Università di Roma 3 e dell'Ordine degli Psicologi, con la relazione Ce(n)sura: il vissuto interiore dell’artista nel collage e nel fotomontaggio tra dada e surrealismo. Ancona, Auditorium Fiera, 25 gennaio 2008.
• Partecipazione, su invito, al convegno Il laboratorio delle riviste. Cronache e dibattiti dal Settecento al contemporaneo, a cura dell'Università di Roma Tre, con la relazione Il caso delle riviste surrealiste. Roma, Museo Nazionale Romano, 7-8 aprile 2008.
• Organizzazione scientifica (in collaborazione con Maria Grazia Messina) della giornata di studi internazionale Metodologie di ricerca a confronto: il caso del surrealismo, a cura dell'Università degli Studi di Firenze in collaborazione con Université de Bourgogne, Université de Paris IV/Paris Sorbonne e Istituto Francese di Firenze. Firenze, Facoltà di Lettere, Sala Comparetti, 13 novembre 2008.
• Partecipazione alla giornata di studi internazionale Metodologie di ricerca a confronto: il caso del surrealismo, a cura dell'Università degli Studi di Firenze in collaborazione con Université de Bourgogne, Université de Paris IV/Paris Sorbonne e Istituto Francese di Firenze, con la relazione Metodologie di indagine del fotomontaggio surrealista. Firenze, Facoltà di Lettere, Sala Comparetti, 13 novembre 2008.
• Partecipazione, su invito, al convegno internazionale Artists’ Words and Writers’ Images, a cura del College ot the Holy Cross e dell'Università di Paris 7 - Denis Diderot, con la relazione Surrealist (Self)portraits in Words and Images: a New Analysis of two Photocollages by André Breton. Worcester (Mass.), College of the Holy Cross, 24-26 giugno 2009.
• Partecipazione, su invito, al convegno internazionale Paysages, a cura del Congrès des sociétés historiques et scientifiques, con la relazione Les parents pauvres dans le système des beaux-arts: musique et peinture de paysage en France au XVIIIe siècle. Université de Neuchâtel, 6-11 aprile 2010.
• Partecipazione, su invito, al convegno internazionale Chimere surrealiste, a cura dell'Università di Firenze e dell' Accademia delle arti del disegno in collaborazione con il Centre de recherche sur le surréalisme dell’Università di Paris 3 e l'Istituto Francese di Firenze, con la relazione (Photo)montage, onirisme et altérité dans un portrait de jeunesse d’André Breton. Firenze, Istituto Francese e Accademia delle arti del disegno, 30 settembre - 1 ottobre 2011.
• Partecipazione, su invito, al convegno Miró, il bello e i bambini, a cura dell'Università di Firenze in collaborazione con il Centro di Studi Bruno Ciari, con la relazione Il surrealismo di Miró. Empoli, 22 ottobre 2011.
• Nell'ambito del Dottorato di ricerca internazionale "Miti fondatori dell'Europa nelle arti e nella letteratura" (Università di Bonn, Firenze e Parigi 4), per il ciclo Culto e distruzione della natura, è stato invitato a tenere la lezione Tempeste dipinte e tempeste di note: la pittura di paesaggio e la musica nella critica d'arte francese del XVIII secolo. Firenze, 21 aprile 2012.
• Partecipazione, su invito, al convegno internazionale Firenze ricorda Olivier Messiaen nel ventennale della scomparsa, a cura del Lyceum di Firenze in collaborazione con la Freie Universität Berlin, con la relazione Messiaen e le arti visive, Firenze, Lyceum, 2 giugno 2012.
• Partecipazione, su invito, al XXXIII Congresso dell' International Committee of the History of Art - CIHA The Challenge of the Object (Norimberga, 15-20 luglio 2012), con la relazione Primary Objects? Von Brancusi bis Morris über Kubler. Norimberga, Quartiere fieristico.
• Partecipazione, su invito, al Convegno PRIN La moltiplicazione dell’arte e le sue immagini. La cultura visiva in Italia nell’epoca della riproducibilità tecnica, dalle riviste illustrate del secondo Ottocento a rotocalchi e quotidiani della contemporaneità, con la relazione Presenza della metafisica e del surrealismo nei rotocalchi italiani degli anni Cinquanta. Università di Roma Tre, Dipartimento di Studi umanistici, 24-25 gennaio 2013.
• Organizzazione scientifica (in collaborazione con Maria Grazia Messina) della giornata di studi internazionale Le système de l'art dans la France de l’entre-deux-guerres: marchands, galeristes, collectionneurs, a cura dell'Università di Firenze e dell'Istituto Francese di Firenze. Firenze, Istituto Francese, 8 maggio 2015.
• Partecipazione alla giornata di studi internazionale Le système de l'art dans la France de l’entre-deux-guerres: marchands, galeristes, collectionneurs, a cura dell'Università di Firenze e dell'Istituto Francese di Firenze, con la relazione  'Dear Mr Berenson...': sur les traces de Léonce Rosenberg, marchand haute époque. Firenze, Istituto Francese, 8 maggio 2015.
• Partecipazione, su invito, al convegno internazionale Per Edward Gordon Craig nel cinquantenario della morte (1966-2016), a cura di Renzo Guardenti, Gloria Manghetti, Alyson Price, con la relazione Edward Gordon Craig a Villa I Tatti. Firenze, Teatro della Pergola, 24-25 novembre 2016.
• Organizzazione scientifica (in collaborazione con Maria Grazia Messina) della giornata di studio internazionale Il ritratto: temi e problemi dal Rinascimento alla modernità, a cura delle Università di Firenze e Paris Ouest Nanterre La Défense, del Dottorato di ricerca interuniversitario Pegaso in Storia delle arti e dello spettacolo (Università di Firenze, Pisa, Siena) e di Villa Finaly. Firenze, Villa Finaly, 20 gennaio 2017.
• Partecipazione alla giornata di studio internazionale Il ritratto: temi e problemi dal Rinascimento alla modernità, a cura delle Università di Firenze e Paris Ouest Nanterre La Défense, del Dottorato di ricerca interuniversitario Pegaso in Storia delle arti e dello spettacolo (Università di Firenze, Pisa, Siena) e di Villa Finaly, con la relazione Roger de Piles e il ritratto. Firenze, Villa Finaly, 20 gennaio 2017. 
• Partecipazione, su invito, alla giornata di studi per il Cinquantenario della morte di André Breton, a cura di Paola Dècina Lombardi, con la relazione Breton e l'Italia. Firenze, Istituto Francese, 16 febbraio 2017.
• Partecipazione all' École de Printemps 2017 dedicata al tema "L'immaginazione", con la relazione De l'imagination à l'enthousiasme, de l'artiste au spectateur: changements de perspective dans le parcours critique de Roger de Piles. A cura del Réseau International de la Formation à la Recherche en Histoire de l’Art - The International Consortium of Art History. Università di Ginevra, 8-12 maggio 2017.
• Nell'ambito del Dottorato di ricerca internazionale "Miti fondatori dell'Europa nelle arti e nella letteratura" (Università di Bonn, Firenze e Paris-Sorbonne), per il ciclo Solitudine, misantropia e asocialità nella letteratura e nelle arti, è stato invitato a tenere la conferenza Figure della solitudine e della misantropia: riflessioni iconografiche. Firenze, 30 maggio 2017.
• Partecipazione, su invito, al convegno internazionale Acheter le merveilleux. Galeries, collectionneurs et marchands du surréalisme, 1945-1969, a cura delle Università di Paris Nanterre e Lipsia, con la relazione «Le muse inquietanti». Aspects du marché de l'art surréaliste en Italie dans les années 1960. Parigi, Centre allemand d'histoire de l'art, 28-29 settembre 2017.
• Nell'ambito del Dottorato di ricerca internazionale "Miti fondatori dell'Europa nelle arti e nella letteratura" (Università di Bonn, Firenze e Paris-Sorbonne), per il ciclo Morte e resurrezione nelle arti e nella letteratura, è stato invitato a tenere la conferenza Sonno e sogno, morte e resurrezione nell'Hypnerotomachia Poliphili. Firenze, 23 maggio 2018.
• Nell'ambito del Dottorato di ricerca internazionale "Miti fondatori dell'Europa nelle arti e nella letteratura" (Università di Bonn, Firenze e Paris-Sorbonne) è stato invitato a tenere la conferenza La réception du surréalisme en Italie de 1949 à 1969 (Parigi, Maison de la recherche, 22 giugno 2018).
• Partecipazione al seminario Internationalisation du surréalisme, a cura di Fabrice Flahutez, Université de Paris Nanterre, ottobre 2018.
• Partecipazione al convegno internazionale À contretemps? – usages et enjeux des anachronismes, a cura del Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique, con la relazione “George Kubler et la structure fibreuse du temps de l'histoire de l'art”. Clermont-Ferrand, Maison des Sciences de l'Homme, 12-14 novembre 2018.
• Partecipazione, su invito, al convegno internazionale La Méditerranée des artistes: une modernité critique 1880-1945, a cura di: Centre André-Chastel (Paris), Institut d'études méditerranéennes de Crète (Rethimno), Groupe de recherche TELEMMe (Université Aix-Marseille), Institut Mémoires de l'édition contemporaine (Caen). Titolo della relazione: “L'île de Capri et la méditerranéité dans l'imaginaire des artistes: du symbolisme au futurisme”. Institut d'études méditerranéennes di Creta, 10-11 ottobre 2019.
• Nell'ambito del Dottorato di ricerca internazionale "Miti fondatori dell'Europa nelle arti e nella letteratura" (Università di Bonn, Firenze e Paris-Sorbonne), per il ciclo “Immagini del popolo nella letteratura e nelle arti: miti, utopie, satire”, è stato invitato a tenere la conferenza Dal sarto di Giovan Battista Moroni alla casalinga di Richard Hamilton: fortuna e oscillazioni semantiche del binomio "popolo/popolare" nelle arti figurative e nella critica(Università di Firenze, 2020).
• Nell'ambito del Dottorato di ricerca internazionale "Miti fondatori dell'Europa nelle arti e nella letteratura" (Università di Bonn, Firenze e Paris-Sorbonne), per il ciclo “Caricatura, umor nero e riso macabro nella letteratura e nelle arti” è stato invitato a tenere la conferenzaCaricatura e umor nero nella grafica francese dell'Ottocento: Grandville, Charles Meryon e Odilon Redon (Università di Firenze, 9 febbraio 2021);
• Su invito dell’APRES (Association pour la recherche et l’étude du surréalisme, Parigi), ha tenuto la conferenza (telematica) Fortunes et infortunes du surréalisme en Italie: de 1924 à 1969 (1° aprile 2021);
• Nell'ambito del Dottorato di ricerca internazionale "Miti fondatori dell'Europa nelle arti e nella letteratura" (Università di Bonn, Firenze e Paris-Sorbonne), per il ciclo “Patografie. Scritture della malattia, scritture malate nelle arti e nella letteratura”, è stato invitato a tenere la conferenza Patografia o simulazione? Teoria, prassi e iconografia della scrittura automatica surrealista (prevista in data 25 maggio 2023).

Direzione o partecipazione alle attività di un gruppo di ricerca caratterizzato da collaborazioni a livello nazionale o internazionale:

• Partecipazione al gruppo di ricerca "L'opera d'arte modernista: contesti di produzione e ricezione" (responsabile: Prof.ssa Maria Grazia Messina), finanziato con fondi dell'Università di Firenze (2009-2010);
• Membro del programma di ricerca ministeriale di interesse nazionale PRIN 2008 "La moltiplicazione dell’arte e le sue immagini. La cultura visiva in Italia nell’epoca della riproducibilità tecnica: dalle riviste illustrate del secondo Ottocento a rotocalchi e quotidiani della contemporaneità" (Coordinatore nazionale: Prof. A. Negri, Università di Milano; responsabili di unità: prof.ssa M.G. Messina, Università di Firenze; Prof. F. Fergonzi, Università di Udine; Prof.ssa B. Cinelli, Università di Roma Tre). Dal 22 marzo 2010 al 22 settembre 2012.
• Partecipazione al gruppo di ricerca "Fotografia e arti visive: casi di studio nel contesto della cultura visiva del Novecento" (responsabile: Prof.ssa Maria Grazia Messina), finanziato con fondi dell'Università di Firenze (2011-2013);
• Partecipazione al progetto internazionale "Le surréalisme au regard des galeries, des collectionneurs et des médiateurs" (Projet Labex Arts H2H-ANR-10-LABEX-80-01), a cura delle Università di Paris Nanterre e Paris 8 Saint Denis, del Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, del Centre allemand d'histoire de l'art di Parigi e della Universität Leipzig. 2015-2017;
• Responsabile dell'unità di ricerca "Temi e problemi della storia del collezionismo: Bernard Berenson, i mercanti d'arte orientale a Parigi e la collezione di Villa I Tatti", finanziata con fondi di ateneo per la ricerca assegnati al Dipartimento SAGAS dell'Università di Firenze (2015-2016);
• Responsabile del gruppo di ricerca "Casi di studio della storia della critica d'arte e di storia del collezionismo: 1) Il ritratto e la questione dei generi; 2) Collezionismo ed esotismo tra Otto e Novecento; 3) Collezionismo di opere surrealiste", finanziato con fondi di ateneo per la ricerca assegnati al Dipartimento SAGAS dell'Università di Firenze (2016-2017);
• Responsabile del gruppo di ricerca "Casi di studio della storia della critica d'arte e di storia del collezionismo: 1) Il ritratto e la questione dei generi; 2) Temi e problemi della storia del collezionismo del Novecento", finanziato con fondi di ateneo per la ricerca assegnati al Dipartimento SAGAS dell'Università di Firenze (2017);
• Dal 2018 è responsabile del Centro di Studi e Ricerche sul Surrealismo e sul Modernismo «Gradiva», presso il Dipartimento d'eccellenza SAGAS (Storia, Archeologia, Geografia, Arte e Spettacolo) dell'Università di Firenze.

Responsabilità di studi e ricerche scientifiche affidati da qualificate istituzioni pubbliche o private:

• Borsa di studio del Ministero Federale per le Scienze e Ricerche austriaco per compiere ricerche su Alfred Kubin presso la Graphische Sammlung Albertina di Vienna (settembre 1979).
• Ha collaborato al catalogo del patrimonio artistico della Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma con la schedatura di un gruppo di dipinti e sculture del XX secolo (1982-1983).
• Ha collaborato al catalogo del patrimonio artistico della Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma con la schedatura di un gruppo di dipinti e sculture del XX secolo (1984).
• Borsa di studio dell'Accademia Nazionale di San Luca per compiere ricerche presso il Deutsches Theatermusem di Monaco di Baviera sull'attività artistica e scenografica di Lorenzo Quaglio, 1730-1804 (settembre 1984).
• Borsa di studio del Centro Internazionale di Studi della Civiltà Italiana “Vittore Branca” per svolgere ricerche sul tema “Il mercato dell’arte surrealista in Italia” presso le biblioteche della Fondazione Giorgio Cini, Venezia (giugno 2017).
• Borsa di studio “Directeur d'études associé” della Fondation Maison des sciences de l'homme, per un soggiorno di ricerca a Parigi (2018). Tema della ricerca: Il collezionismo d'arte surrealista.
• Partecipazione come autore all'Enciclopedia dell'arte contemporanea, a cura di V. Trione e V. Della Valle, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 2022 (cfr. sezione pubblicazioni).

Direzione o partecipazione a comitati editoriali di riviste, collane editoriali, enciclopedie e trattati di riconosciuto prestigio:

• Membro del Comitato editoriale della rivista «Letteratura & Arte» (Direttori scientifici: Marcello Ciccuto, Francesco Divenuto, Francesco Furlan, Pasquale Sabbatino; Editore Fabrizio Serra, Pisa). Dal 2016 a tutt'oggi.
• Membro del Comitato scientifico della rivista «ArtItalies. La revue de l’Association des historiens de l’art italien (AHAI)» (Direttore: Michel Hochmann).  Dal 2022 a tutt'oggi.
• Membro del Comitato scientifico della rivista «Contesti d'arte» (Direttore scientifico: Fulvio Cervini; Direttore responsabile: Antonio Pinelli; Editore: Fondazione Memofonte, Firenze). Dal 2016 a tutt'oggi.
• Direzione della collana Sconfinamenti. Saggi e studi di storia dell'arte per le edizioni EDAP di Angelo Pontecorboli, Firenze. Titoli pubblicati: 1. Camilla Froio, “A Quality of Jewishness: ebraismo e modernismo nella critica di Clement Greenberg (ottobre 2018); 2. Caterina Caputo, Collezionismo e mercato: la London Gallery e la diffusione dell'arte surrealista (1938-1950) (novembre 2018); 3. Eva Francioli, Tra arte e utopia. Le riviste costruttiviste “Vesc/Objet/Gegenstand” e “7 ARTS” nell'Europa degli anni Venti (novembre 2019); 4. Camilla Froio, Verso un Laocoonte modernista. Temi, immagini e contesti del Laocoonte di Clement Greenberg (dicembre 2020); 5. Serena Trinchero, Alla ricerca di una nuova identità americana: modernismo e primitivismo nelle riviste statunitensi in Europa (1921-1932)(dicembre 2020).

Attività di referaggio:

• Ha svolto attività di referaggio per le riviste “L'uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità”, “Rivista di letterature moderne e comparate”, “Rivista di studi di fotografia”, “Suite française”.

Conseguimento di premi e riconoscimenti per l'attività scientifica, inclusa l’affiliazione ad accademie di riconosciuto prestigio nel settore:

            Affiliazioni:

• 2018: Directeur d'études associé, Fondation Maison des sciences de l'homme, Parigi.
• Dal 12 maggio 2017 a tutt'oggi: membro del «Réseau International pour la Formation à la Recherche en Histoire de l'Art - The International Consortium of Art History» (www.proartibus.org). Partecipazione alle Écoles de Printemps di Ginevra (“Arte e immaginazione”, Université de Genève, maggio 2017); Parigi (“Arte e politica”, Université de Paris Nanterre, giugno 2018); Montréal, maggio 2019 (“L'œuvre et ses lieux”, Université de Montréal).
• Membro della APRES (Association pour la recherche et l’étude du surréalisme), Parigi. Dal 2012 a tutt'oggi.
• Membro dell' UMAC (International Committee of ICOM for University Museums and Collections). Dal 2013 a tutt'oggi.
• Membro della IAWIS (International Association of Word and Image Studies). Dal 2016 a tutt'oggi.
• Membro della Commissione Case Museo di ICOM Italia. Dal 27 febbraio 2017 a tutt'oggi.

Premi e riconoscimenti:

• Nel 2017, il saggio 'L’Homme 100-têtes': André Breton photographié par Man Ray devant L’Énigme d’une journée de Giorgio De Chirico. Entre portrait et autoportrait (in Autoportrait et altérité, a cura di Sandrine Lascaux, Yves Ouallet, Rouen-Le Havre, Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2014, pp. 107-137) ha ricevuto la menzione d'onore dalla giuria del «Max Nänny Prize for best article in Word & Image studies» (IAWIS, International Association of Word and Image Studies).

Conoscenza lingue straniere: Inglese: ottimo; Francese: ottimo; Tedesco: ottimo (lettura); buono (scritto e parlato).

Specifiche esperienze professionali caratterizzate da attivita' di studio e ricerca attinenti ai SSD di appartenenza:

• Ha collaborato come operatore didattico alla sezione didattica della Galleria Borghese, Roma, dall'anno scolastico 1978-79 al 1980-81.
• Ha partecipato, su invito, al ciclo "Arte del Novecento: nove conferenze", a cura di Jolanda Nigro Covre, presso la Galleria Nazionale d'Arte Moderna di Roma, con una conferenza dedicata al collage e al fotomontaggio surrealisti (7 maggio 2009).
• Presidente di sessione al convegno internazionale L'espressionismo: una costruzione d'alterità. Francia e Italia di fronte all'espressionismo (a cura di Dominique Jarrassé e Maria Grazia Messina), Roma, Accademia di Francia – Villa Medici (7-8 maggio 2010).
• Ha presentato la monografia Meret Oppenheim: afferrare la vita per la coda di Martina Corgnati. Firenze, Museo Novecento, 10 dicembre 2014.
• Ha presentato (con Marco Biffi e Barbara Cinelli) il numero XIII di «Studi di Memofonte» Diffondere la cultura visiva: l'arte contemporanea tra riviste, archivi e illustrazioni, a cura di G. Bacci, D. Lacagnina, V. Pesce, D. Viva. Firenze, Fondazione Memofonte, 27 marzo 2015.
• Collaborazione al programma "Museo Nazionale" di RAI Radio Tre con una puntata dedicata a Fortunato Depero, scaricabile dal sito web www.museoradio3.rai.it. Programma a cura di Monica D’Onofrio e Cettina Flaccavento con la collaborazione di Nicola Pedone e la regia di Valerio Giannetti (20 dicembre 2015).
• Ha partecipato, con Giovanna De Lorenzi, Andrea De Marchi, Jonathan Nelson e Giovanni Pagliarulo, alla presentazione del volume The Bernard and Mary Berenson Collection of European Paintings at I Tatti (Officina Libraria, Milano 2015) di Carl Brandon Strehlke e Machtelt Brüggen Israëls. Università di Firenze, Dipartimento SAGAS, Palazzo Fenzi Marucelli, Sala d'Ercole, 18 febbraio 2016.
• Presidente di sessione al convegno internazionale The Age of Art - Aesthetics and Grammar of Contemporary Artistic Languages (a cura di Fabrizio Desideri), Università di Firenze, 7-9 novembre 2019.
• Ha tenuto un corso per l’Università dell’Età Libera di Firenze (10 ore di lezione) sul tema “Dipingere il sonno e il sogno: problemi iconografici e iconologici”(gennaio-febbraio 2022).
• Commissario scientifico, per conto del Museo MUDEC (Museo delle Culture) e del Sole 24 Ore srl, della sezione “Surrealismo e culture native” nell’ambito della mostra Dali, Magritte, Man Ray e il Surrealismo. Capolavori dal Museo Boijmans Van Beuningen, Mudec, Milano, (23 marzo – 30 luglio 2023).

Pubblicazioni:

 Monografie, edizioni critiche e curatele

• Alessandro Nigro e Ilaria Schiaffini (a cura di), Géographies du surréalisme. L’internationalisation du mouvement: États-Unis et Italie, collana “Mélusine numérique”, n. 3, Parigi, Editions Mélusine, 2022.
• Alessandro Nigro e Ilaria Schiaffini (a cura di), Geographies of Surrealism. The Internationalization of the Movement: United States and Italy, collana “Mélusine numérique”, n. 3, Parigi, Editions Mélusine, 2021 (ISBN: 978-29-56-82900-3).
• Alessandro Nigro (a cura di), Il sistema dell'arte nella Parigi dei surrealisti, «Ricerche di storia dell'arte», n.121, 2017, pp. 1-57, 103-105 (ISBN: 798-88-430-8706-8).
• Alessandro Nigro, Ritratti e autoritratti surrealisti. Fotografia e fotomontaggio nella Parigi di André Breton, Padova, CLEUP, 2015, pp. 1-240 (ISBN: 978-88-678-7236-7).
• Alessandro Nigro, (a cura di), Sfogliare il modernismo: progetto e utopia nelle riviste d'arte degli anni Venti e Trenta, in «Ricerche di storia dell'arte», n. 113, 2014, pp. 1-65 (ISBN: 798-88-430-7253-8).
• Alessandro Nigro, Ritratti e autoritratti surrealisti. Fotografia e iconologia, Padova, CLEUP, 2012, pp. 1-139 (ISBN: 9788861299917).
• Alessandro Nigro, Estetica della riduzione. Il minimalismo dalla prospettiva critica all'opera, Padova, CLEUP, 2003, pp. 1-144 (ISBN: 978-88-717-8387-1).
• Carl Gustav Carus, Lettere sulla pittura di paesaggio, edizione critica a cura di Alessandro Nigro, Pordenone, Edizioni Studio Tesi, 1991, pp. 1-122 (ISBN: 88-7692-298-9).
• Alessandro Nigro (a cura di), 1993: libera circolazione delle opere d'arte in Europa?, Atti del convegno (Art Frankfurt, Francoforte sul Meno, 1990), in «Il Bene culturale», vol. IX, nn. 1-4, 1990, pp. 19-52.
• Alessandro Nigro, Alfred Kubin profeta del tramonto, con un saggio di Massimo Cacciari, Roma, Officina edizioni, 1983, pp. 1-112.

Articoli

• Il prezzo di un ritratto nella Parigi dell'Ancien Régime: prime osservazioni sul “Discours sur la portraiture” (Ginevra, 1776), “Ricerche di Storia dell'arte”, 129, 2019, pp. 43-52 (ISSN:0392-7202).
• Le esperienze sinestetiche del teatro del colore sulle scene italiane tra simbolismo e futurismo, con qualche ipotesi per l'episodio Ombre dei Balli plastici di Fortunato Depero, «LEA - Lingue e Letterature d'Oriente e d'Occidente», 8, 2019, pp. 411-434 (ISBN 978-88-5518-005-4).
• “Brief Encounter”: Edward Gordon Craig e i Berenson, con una nota sulla cartella di incisioni del 1908, «Biblioteca Teatrale», vol. 125-126, 2018, pp. 251-293, ISSN: 0045-1959.
• «Au carrefour de la poésie et de la révolution»: la critica militante di René Crevel nella Parigi degli anni Venti, in Alessandro Nigro (a cura di), Il sistema dell'arte nella Parigi dei surrealisti, «Ricerche di storia dell'arte», n. 121, 2017, pp. 15-28 e 105 (ISBN: 798-88-430-8706-8).
• Editoriale, in Alessandro Nigro (a cura di), Il sistema dell'arte nella Parigi dei surrealisti, in «Ricerche di storia dell'arte», n.121, 2017, p. 4 (ISBN: 798-88-430-8706-8).
• L'insostenibile leggerezza del surrealismo: la svolta militante degli anni Trenta nella critica d'arte di René Crevel, «Rivista di letterature moderne e comparate», vol. LXX, 2017, pp. 63-77 (ISSN: 0391-2018).
• Bernard Berenson, Charles Vignier e i mercanti d'arte orientale a Parigi, «Studi di Memofonte», n. 14, 2015, pp. 136-168 (ISSN: 2038-0488).
• La forma del tempo nell’opera di Brancusi: Robert Morris e le categorie di George Kubler, «Letteratura & Arte», n. 12, 2014, pp. 151-171 (ISSN: 1724-613X).
• L'officina delle idee: temi costruttivisti e modernisti nelle riviste d'arte tra le due guerre, in Alessandro Nigro, (a cura di), Sfogliare il modernismo: progetto e utopia nelle riviste d'arte degli anni Venti e Trenta, «Ricerche di storia dell'arte», n. 113, 2014, pp. 5-6 (ISBN: 798-88-430-7253-8).
• Nuovi documenti per i Balli plastici di Fortunato Depero. Lo spettacolo, la fortuna critica e una nota su Edward Gordon Craig, «Ricerche di storia dell’arte», n. 109, 2013, pp. 43-53 (ISSN: 0392-7202).
• Surrealist (Self)Portraits: André Breton's 'Le Verre d'eau dans la tempête' and 'La Nourrice des étoiles', «Interfaces», n. 29, 2010, pp. 25-48 (ISSN: 1164-6225).
• Claude Cahun e Marcel Moore: la fotografia e il fotomontaggio come 'journal intime', «Ricerche di storia dell’arte», n. 98, 2009, pp. 91-111 (ISSN: 0392-7202).
• Grafia, espressione, Gestaltung: metafore della scrittura nelle arti visive e nella critica tra Otto e Novecento, «Nuovi annali della Scuola speciale per archivisti e bibliotecari», n. 16, 2002, pp. 161-185 (ISSN: 1122-0775).
• La visione di Roma e i concetti di classico e gotico nel primo viaggio italiano di Karl Friedrich Schinkel, «L'Urbe», n. 6, 1983, pp. 229-236.

Saggi e contributi in libri e cataloghi, voci enciclopediche

• La ricezione delle culture native nella Parigi dei surrealisti:collezionismo, esposizioni, interpretazioni, travisamenti, in Dali, Magritte, Man Ray e il Surrealismo. Capolavori dal Museo Boijmans Van Beuningen, cat. della mostra (Mudec, Milano, 23 marzo – 30 luglio 2023), Milano, Sole 24 Ore, 2023, in corso di stampa.
• Alessandro Nigro e Ilaria Schiaffini, Géographies du surréalisme: introduction, in Alessandro Nigro e Ilaria Schiaffini (a cura di), Géographies du surréalisme. L’internationalisation du mouvement: États-Unis et Italie, collana “Mélusine numérique”, n. 3, Parigi, Editions Mélusine, 2022, pp. 7-14;
• Collectionner Leonor Fini en Italie dans les années 1950 et 1960: notes pour un portrait de Renato Wild, in Alessandro Nigro e Ilaria Schiaffini (a cura di), Géographies du surréalisme. L’internationalisation du mouvement: États-Unis et Italie, collana “Mélusine numérique”, n. 3, Parigi, Editions Mélusine, 2022, pp. 238-289.
• Alessandro Nigro e Ilaria Schiaffini, Geographies of Surrealism: Introductory Notes, in Alessandro Nigro e Ilaria Schiaffini (a cura di), Geographies of Surrealism. The Internationalization of the Movement: United States and Italy, collana “Mélusine numérique”, n. 3, Parigi, Editions Mélusine, 2021, pp. 7-10 (ISBN: 978-29-56-82900-3).
• Collecting Leonor Fini in 1950s and 1960s Italy: notes for a portrait of Renato Wild, in Alessandro Nigro e Ilaria Schiaffini (a cura di), Geographies of Surrealism. The Internationalization of the Movement: United States and Italy, collana "Mélusine numérique", n. 3, Parigi, Editions Mélusine, 2021, pp. 153-185 (ISBN: 978-29-56-82900-3).
• Venturi, Lionello, s.v., in V. Trione e V. Della Valle (a cura di), Enciclopedia dell'arte contemporanea, vol. IV, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 2021, pp. 644-645 (ISBN:978-88-12-00924-4).
• Venturi, Adolfo, s.v., in V. Trione e V. Della Valle (a cura di), Enciclopedia dell'arte contemporanea, vol. IV, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 2021, pp. 643-644 (ISBN:978-88-12-00924-4).
• Kubler, George, s.v., in V. Trione e V. Della Valle (a cura di), Enciclopedia dell'arte contemporanea, vol. II, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 2021, p. 646 (ISBN:978-88-12-00924-4).
• Autobiografia, s.v., in V. Trione e V. Della Valle (a cura di), Enciclopedia dell'arte contemporanea, vol. I, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 2021, pp. 256-257 (ISBN:978-88-12-00924-4).
• Primitivismo. Europa, s.v., in V. Trione e V. Della Valle (a cura di), Enciclopedia dell'arte contemporanea, vol. III, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 2021, pp. 760-761, (ISBN:978-88-12-00924-4).
• 'Primitivism' in 20th century art: Affinity of the tribal and the modern, s.v., V. Trione e V. Della Valle (a cura di), Enciclopedia dell'arte contemporanea, vol. III, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 2021, pp. 758-759 (ISBN: 978-88-12-00924-4).
• Surrealismo, V. Trione e V. Della Valle (a cura di), Enciclopedia dell'arte contemporanea, vol. IV, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 2021, pp. 440-443 (ISBN: 978-88-12-00924-4).
• «Le Muse inquietanti. Maestri del surrealismo» à Turin en 1967. Histoire d’une exposition surréaliste mémorable, in J. Drost, F. Flahutez, M. Schieder (a cura di), Le surréalisme et l’argent, Paris/Heidelberg, Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris) / Universite' de Heidelberg, 2020, pp. 382-401, ISBN:978-3-948466-07-7.
• Architettura sintetica di uomo (Uomo coi baffi) di Fortunato Depero raccontata da Alessandro Nigro, in Museo Nazionale, a cura di Monica d'Onofrio, Milano, Officina Libraria, 2019, pp. 568-571.
• I Balli Plastici alla prova della critica: giudizi noti, meno noti e inediti, in Depero il Mago, Catalogo della mostra, a cura di Nicoletta Boschiero, Stefano Roffi, Cinisello Balsamo (Milano), Silvana Editoriale, 2017, pp. 29-35 (ISBN: 978-88-366-3667-9).
• Depero e Djagilev: un incontro sul filo del rasoio, in Picasso e Napoli: Parade,  Catalogo della mostra, a cura di Sylvain Bellenger, Luigi Gallo, Milano, Electa Mondadori, 2017, pp. 168-177 (ISBN: 978-88-918-1322-0).
• Fortunato Depero, in Picasso e Napoli: Parade, Catalogo della mostra, a cura di Sylvain Bellenger, Luigi Gallo, Milano, Electa Mondadori, 2017, p. 17 (ISBN: 978-88-918-1322-0).
• «L’Homme 100-têtes»: André Breton photographié par Man Ray devant L’Énigme d’une journée de Giorgio De Chirico. Entre portrait et autoportrait, in Autoportrait et altérité, a cura di Sandrine Lascaux, Yves Ouallet, Rouen-Le Havre, Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2014, 107-137 (ISBN: 979-10-240-0093-0).
• Roma, aprile 1917: le due serate di Giacomo Balla al Costanzi. Qualche precisazione sulla scenografia plastica per 'Feu d’artifice', in Contemporanea. Scritti di storia dell’arte per Jolanda Nigro Covre, a cura di Ilaria Schiaffini, Claudio Zambianchi, Roma, Campisano, 2013, pp. 167-173 (ISBN: 978-88-982-2910-9).
• Muse addormentate, oggetti primi, strutture primarie. Da Brancusi a Morris attraverso Kubler, in The Challenge of the Object, Atti del convegno (XXXIII Congresso Internazionale del Comitato Internazionale di Storia dell'arte CIHA, Norimberga 2012), a cura di G. Ulrich Großmann, Petra Krutisch, vol. IV, Nürnberg, Verl. des Germanischen Nationalmuseums, 2013, pp. 1245-1248 (ISBN: 978-39-366-8864-1).
• (Auto)ritratti surrealisti: intorno a due collage fotografici di André Breton, in Arte del Novecento: nove conferenze, a cura di Jolanda Nigro Covre, Roma, Bagatto Libri, 2009, pp. 33-54 (ISBN: 978-88-780-6179-8).
• L'anima, l'occhio e la mano: il Simbolismo e le ragioni della grafica tra Francia e Germania, in Studi in onore di Gianna Piantoni, a cura di Stefania Frezzotti, Patrizia Rosazza Ferraris, Roma, De Luca Editori d'Arte, 2007, pp. 155-178 (ISBN: 978-88-801-6757-0).
• Notes on Surrealist Collage: Between Mixed Media and Polysemy, in Collage/Collages from Cubism to New Dada, a cura di Maria Mimita Lamberti, Maria Grazia Messina, Milano, Electa, 2007, pp. 280-299 (ISBN:  978-88-370-5927-9).
• Tra polimaterismo e polisemia: note sul collage surrealista, in Collage/Collages: dal Cubismo al New Dada, Catalogo della mostra, a cura di Maria Mimita Lamberti, Maria Grazia Messina Milano, Electa, 2007, pp. 280-299 (ISBN: 978-88-370-5358-1).
• Collage Between the Two Wars. Dada Provocations, in Collage/Collages from Cubism to New Dada, a cura di Maria Mimita Lamberti, Maria Grazia Messina, Milano, Electa, 2007, pp. 54-75 (ISBN: 978-88-370-5927-9).
• Il collage tra le due guerre. Provocazioni dadaiste, in Collage/Collages: dal Cubismo al New Dada, Catalogo della mostra, a cura di Maria Mimita Lamberti, Maria Grazia Messina Milano, Electa, 2007, pp. 54-75 (ISBN: 978-88-370-5358-1).
• Collage Between the Two Wars. Cut-out Constructions, in Collage/Collages from Cubism to New Dada, a cura di Maria Mimita Lamberti, Maria Grazia Messina, Milano, Electa, 2007, pp. 76-97 (ISBN: 978-88-370-5927-9).
• Il collage tra le due guerre. Costruzioni ritagliate, in Collages/Collages: dal Cubismo al New Dada, Catalogo della mostra, a cura di Maria Mimita Lamberti, Maria Grazia Messina Milano, Electa, 2007, pp. 76-97 (ISBN: 978-88-370-5358-1).
• Collage Between the Two Wars. Kurt Schwitters, in Collage/Collages from Cubism to New Dada, a cura di Maria Mimita Lamberti, Maria Grazia Messina, Milano, Electa, 2007, pp. 98-115 (ISBN: 978-88-370-5927-9).
• Il collage tra le due guerre. Kurt Schwitters, in Collage/Collages: dal Cubismo al New Dada, Catalogo della mostra, a cura di Maria Mimita Lamberti, Maria Grazia Messina, Milano, Electa, 2007, pp. 98-115 (ISBN: 978-88-370-5358-1).
• Il paesaggio, l'arte del futuro, in Carl Gustav Carus, Lettere sulla pittura di paesaggio, edizione critica a cura di Alessandro Nigro, Pordenone, Edizioni Studio Tesi, 1991, pp. 9-68 (ISBN : 88-7692-298-9).
• Kubin e Scheerbart, in Alfred Kubin 1877-1959. Disegni e litografie, Catalogo della mostra (Accademia Carrara, Bergamo, 1984), Bergamo, Istituto Universitario di Bergamo, 1984, pp. 11-12.

Recensioni

• L'umanista alle prese col deforme, recensione di: Jean Clair, Hybris. La fabbrica del mostro nell’arte moderna. Omuncoli, giganti e acefali, Milano, Johan & Levi, 2015 (edizione originale: Hubris. La fabrique du monstre dans l’art moderne. Homoncules, Géants et Acéphales, Paris, Gallimard, 2012), L’Indice dei libri del mese, n. 10, ottobre 2015, p. 31.

Aggiornamento: 31 gennaio 2023

Storia della critica d'arte

Iconografia e iconologia

Word and Image Studies

Generi artistici (in particolare la ritrattistica)

Storia del collezionismo

Surrealismo

Alessandro Nigro was educated at Rome (La Sapienza) and Padua universities, and he is currently Associate Professor of History of Art Criticism at the University of Florence. In 2017 he was the recipient of the National Scientific Qualification as Full Professor of Art History (ASN - Abilitazione Scientifica Nazionale alle funzioni di professore universitario di prima fascia per il settore scientifico-disciplinare 10B - Storia dell'arte) and was awarded the Directeur d'études associé fellowship at Paris 'Fondation Maison des sciences de l'homme'.

He has published books on Alfred Kubin (1981), Carl Gustav Carus (1992) and Minimal Art (2003) as well as essays on Symbolism, the avantgardes (with special emphasis on Balla and Depero's Futurist theatrical experiments) and George Kubler's The Shape of Time. He is the editor of a special number of Ricerche di Storia dell’arte (2014) focusing on art journals between the wars (Sfogliare il modernismo, 2014). His latest publications include an essay on Bernard Berenson and the oriental art dealers in Paris (in Studi di Memofonte, 2015) and a book on Surrealism (Ritratti e autoritratti surrealisti. Fotografia e fotomontaggio nella Parigi di André Breton, 2015). His current research interests focus on the history and theory of painting genres and particularly of portraituren as well as on collectionism. He is a member of APRES (Association pour la Recherche et l'Étude du surréalisme), IAWIS (International Association of Word and Image Studies), CUNSTA (Consulta Universitaria Nazionale per la Storia dell'arte) and of the editorial board of the international peer-reviewed journal Letteratura & Arte.

CURRICULUM VITAE

ALESSANDRO NIGRO

Current position: Associate Professor of Art Criticism and Theory 
(Professore associato di Storia della Critica d'arte)

SAGAS Department (Department of History, Archaeology, Geography, Art History and Performing Arts History)

University of Florence

via Gino Capponi 9

50121 FIRENZE

EDUCATION:

• 21.07.2017 Recipient of the National Scientific Qualification as Full Professor of Art History (ASN - Abilitazione Scientifica Nazionale alle funzioni di professore universitario di prima fascia per il settore scientifico-disciplinare 10B - Storia dell'arte).

• 2012: upon request, moved from the academic field SSD L-ART/03 (History of conemporary Art) to SSD L-ART/04 (Museology, Art Criticism and Restoration).

• 1988Diploma di specializzazione in Storia della Critica d'arte (a 3-year Post-graduate Degree in History of Art Criticism), University of Padua, Rating: 70/70 e lode (Excellent Cum Laude), Thesis Title: “Le lettere sulla pittura di paesaggio di Carl Gustav Carus” (Carl Gustav Carus' Letters on Landscape Painting); Tutor: Professor Franco Bernabei.

• 1981 Diploma di Laurea in Lettere (a 4-year Undergraduate Degree), University of Rome “La Sapienza”, Rating: 110/110 e lode (Excellent Cum Laude), Thesis Title : “Alfred Kubin tra simbolismo e avanguardie” (Alfred Kubin Between Symbolism and Avant-garde), Tutor: Professor Nello Ponente.

LANGUAGES:

Italian: native speaker;

highly proficient in both spoken and written English;

highly proficient in both spoken and written French;

good command in both spoken and written German.

EMPLOYMENT:

• 2005 - : Associate Professor with Tenure, Dipartimento SAGAS, University of Florence ;

• 2017- : Member ot the PhD Program Committee of the International PhD School « Europe's Founding Myths in Literature and Art » (Universities of Bonn, Florence and Paris-Sorbonne).

• 2011-2017 : Member ot the PhD Program Committee of the International PhD School in Art History and Performing Arts History, Florence, Pisa and Siena Universities

• 2005-2011 : Member ot the PhD Program Committee of the PhD School in Art History, Florence University.

• 2001-2005 : Assistant Professor of History of Contemporary Art (on contract basis) at University La Tuscia (Viterbo).

• 2003-2004: Assistant Professor of History of Contemporary Art (on contract basis) at Prima Facoltà di Architettura Ludovico Quaroni dell'Università degli Studi di Roma La Sapienza.

ADMINISTRATIVE POSITIONS:

• 2019 - : President of the Bachelor's Degree Course “Storia e tutela dei Beni archeologici, artistici, archivistici e librari”, SAGASDepartement, University of Florence.

• 2005-2018: Erasmus Delegate for Humanities, Scuola di Studi umanistici e della Formazione, University of Florence.

• 2014-2015: University of Florence, “Sagas Department” Erasmus Delegate.

• 2016 - : University of Florence, “Scuola di Studi Umanistici” Erasmus Delegate for Humanities.

FELLOWSHIPS AND AWARDS:

• 2018: Fellowship “Directeur d'études associés”, Fondation Maison des sciences de l'homme, Paris (field of research: Collectors of surrealist art).

• 2017: The «Max Nänny Prize for best article in Word & Image studies» judging panel attributed an honorable mention to the essay 'L’Homme 100-têtes': André Breton photographié par Man Ray devant L’Énigme d’une journée de Giorgio De Chirico. Entre portrait et autoportrait (in Autoportrait et altérité, directed by Sandrine Lascaux and Yves Ouallet, Rouen-Le Havre, Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2014, p. 107-137).

• 1984: Accademia di San Luca Scholarship (to carry out research at Munich Deutsches Theatermuseum).

• 1979: Austrian Government Scholarship (to carry out research at Vienna Albertina Museum and Linz Landesmuseum).

SYMPOSIUMS/CONFERENCES:

Organization and Participation:

• January 20^th 2017: One-day International Conference “Il ritratto: temi e problemi di un genere dal Rinascimento alla modernità” (University of Florence in association with Université de Paris Ouest Nanterre La Défense and Villa Finaly); Paper Title: «Sources et réception critique des thèories de Roger de Piles sur le portrait».

• May 8^th 2015: One-day International Conference “Le système de l'art dans la France de l’entre-deux-guerres: marchands, galeristes, collectionneurs” (University of Florence in association with Institut Français de Florence), Paper Title: «“Dear Mr Berenson ...”. Sur les traces de Léonce Rosenberg marchand haute époque».

• 2008: One-day International Conference “Metodologie di ricerca a confronto: il caso del surrealismo”, Università degli Studi di Firenze in association with Université de Bourgogne, Université de Paris IV/Paris Sorbonne and Institut Français de Florence (13^th November 2008), Paper Title: «Metodologie di indagine del fotomontaggio surrealista» (Research Methodology for the Surrealist Photomontage).

• 1990: One-day International “Art Frankfurt” Fair Conference: “1993: Free Circulation of Cultural Goods in Europe?”, (Frankfurt/Main, 19^th March 1990).

Participation:

• 2019: International Conference La Méditerranée des artistes : une modernité critique 1880-1945. Organized by: Centre André-Chastel (Paris), Institut d'études méditerranéennes de Crète (Rethimno), Groupe de recherche TELEMMe (Université Aix-Marseille), Institut Mémoires de l'édition contemporaine (Caen). Paper title: “L'île de Capri et la méditerranéité dans l'imaginaire des artistes: du symbolisme au futurisme”. Rethimno (Crete), Institut d'études méditerranéennes di Creta, October 10^th-11^th 2019.

• 2018: International Conference À contretemps? – usages et enjeux des anachronismes. Organized by Centre de Recherches sur les Littératures et la Sociopoétique; paper title: George Kubler et la structure fibreuse du temps de l'histoire de l'art. Clermont-Ferrand, Maison des Sciences de l'Homme, November 12^th-14^th 2018.

• 2017 École de Printemps : focal theme : « Imagination ». Paper: De l'imagination à l'enthousiasme, de l'artiste au spectateur: changements de perspective dans le parcours critique de Roger de Piles. Organized by the The International Consortium of Art History - Réseau International de la Formation à la Recherche en Histoire de l’Art (www.proartibus.net). Université de Genève, May 8^th-12^th 2017.

• 2017 One-day International Conference “Per il Cinquantenario della morte di André Breton. Il surrealismo: ciò che è vivo, ciò che è morto”, curated by Paola Dècina Lombardi, paper title: ”Breton e l'Italia". Firenze, Istituto Francese, February 16^th 2017.

• 2016 24^th /25^th November: Two-day International Conference on Edward Gordon Craig (Per Edward Gordon Craig nel cinquantenario della morte, 1966-2016, curated by Renzo Guardenti, Gloria Manghetti, Alyson Price); Firenze, Teatro della Pergola. Paper Title: «Edward Gordon Craig at Villa I Tatti».

• 2013 Two-day PRIN (Research Projects of National Interest) Conference "La moltiplicazione dell’arte e le sue immagini. La cultura visiva in Italia nell’epoca della riproducibilità tecnica, dalle riviste illustrate del secondo Ottocento a rotocalchi e quotidiani della contemporaneità”; paper title: "Presenza della metafisica e del surrealismo nei rotocalchi italiani degli anni Cinquanta". Università di Roma Tre, Dipartimento di Studi umanistici, January 24-25^th 2013.

• 2012 33rd Congress of the International Committee of the History of Art - CIHA (Nürnberg, 15^th - 20^th July 2012), Section 17: Objecthood. Modernist and Contemporary Perspectives, Paper title: «Primary Objects?Von Brancusi bis Morris über Kubler» (Primary Objects? From Brancusi to Morris via Kubler).

• 2012 Firenze ricorda Olivier Messiaen nel ventennale della scomparsa, One-day International Conference organized by Florence Lyceum in association with Freie Universität Berlin (Firenze, Lyceum, 2^nd June 2012). Paper title: “Messiaen e le arti visive” (Messiaen and Visual Arts).

• 2011 Chimere surrealiste, International Conference organized by Florence University, Accademia delle arti del disegno in association with Centre de recherche sur le surréalisme de l’Université de Paris 3 and Institut Français de Florence (Firenze, Istituto Francese e Accademia delle arti del disegno, 30^th September - 1^st October 2011). Paper title: «(Photo)montage, onirisme et altérité dans un portrait de jeunesse d’André Breton».

• 2011 Miró, il bello e i bambini, One-day conference organized by Universtiy of Florence in association with Centro Studi Bruno Ciari (Empoli, Liceo Scientifico, 22^nd October 2011). Paper title: «Il surrealismo di Miró» (Miro's Surrealism).

• 2010 Paysages, Congrès des sociétés historiques et scientifiques, Université de Neuchâtel, 6^th - 11^th April 2010). Paper title: «Les parents pauvres dans le système des beaux-arts: musique et peinture de paysage en France au XVIII^e siècle».

• 2009 Artists’ Words and Writers’ Images, Three-day international conference organized by College ot the Holy Cross (Worcester, Mass.) and Université de Paris 7 - Denis Diderot (College of the Holy Cross, 24^th - 26^th June 2009). Paper title: «Surrealist (Self)portraits in Words and Images: a New Analysis of two Photocollages by André Breton».

• 2008 Il laboratorio delle riviste. Cronache e dibattiti dal Settecento al contemporaneo, Two-day conference organized by University of Rome 3 (Roma, Museo Nazionale Romano, 7^th - 8^th April 2008). Paper Title: «Il caso delle riviste surrealiste» (Surrealist Journals as a Case Study).

• 2008 Intersezioni. Giornata di idee su psiche, arte e cultura, Two-day conference organized by Rome 3 University and the Italian Order of Psychologists (Auditorium Fiera di Ancona, 25^th January 2008). Paper Title: «Ce(n)sura: il vissuto interiore dell’artista nel collage e nel fotomontaggio tra dada e surrealismo» (Collages and Photomontages as a Mirror of Dada and Surrealist Artists' Intimate Life).

• 2006 All'ombra dell'opera: musiche per la scena al tempo di Leoncavallo, International conference organized by Jürgen Maehder, Freie Universität Berlin, and Lorenza Guiot, Locarno, Biblioteca Cantonale (Locarno, Biblioteca Cantonale, 2^nd - 3^rd September 2006). Paper Title: «I Balli plastici di Fortunato Depero e le risonanze della sintesi delle arti sulle scene italiane del primo Novecento» (Fortunato Depero's “Balli Plastici” in the Context of Early Twentieth-century Italian Theatre).

ACADEMIC RESEARCH GROUPS:

2015- : Participation in the research project "Le surréalisme au regard des galeries, des collectionneurs et des médiateurs” (Projet Labex Arts H2H-ANR-10-LABEX-80-01), organized by Université Paris Nanterre e Université Paris 8 Saint Denis, Musée national d'art moderne - Centre Pompidou, Centre allemand d'histoire de l’art, Paris, and Universität Leipzig).

2012-2015: Member of the Academic Research Group “Photography and Visual Arts: Study Cases in Twentieth-century Art”, Director: Maria Grazia Messina (University of Florence). Focal theme of my research: Surrealist photography.

2010-2011. Member of the PRIN Academic Research Group (Research Projects of Relevant National Interest) “Multiplied Art. The Image of Italy in Postwar Illustrated Magazines”. Director: Antonello Negri (University of Milan). Focal theme of my research: Metafisica and Surrealism in Italian Illustrated Magazines from the 1950s.

2009-2010. Member of the Academic Research Group “Modernist Works of Art: Contexts of Production and Reception”. Director: Maria Grazia Messina (University of Florence). Focal theme of my research: André Breton's photomontages.

EDITORIAL DUTIES

Editorial Board Member, Letteratura & Arte (International Peer-Reviewed Journal, Directors: Marcello Ciccuto, Francesco Divenuto, Francesco Furlan, Pasquale Sabbatino; Fabrizio Serra Editore, Pisa), 2016-

Editorial Board Member, Contesti d’arte (Peer-Reviewed Journal, Director: Fulvio Cervini; Publisher: Fondazione Memofonte), 2016-

MEMBERSHIPS:

Member of the “Réseau International pour la Formation à la Recherche en Histoire de l'Art” (www.proartibus.org), 2016-

Member of IAWIS (International Association of Word and Image Studies): 2016-

Member of the Association pour l’étude du surréalisme (Paris), President: Henri Béhar, 
2011 -

Member of UMAC (International Committee of ICOM for University Museums and Collections): 2013-

Member of CUNSTA (Italian Association of Academic Art Historians): 2011-

Member of CUNSTA Board of Directors: 2011-2012.

INVENTORY AND CATALOGUE OF CULTURAL HERITAGE:

1983-1984 Contribution to the cataloguing project of the following museum: Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma.

PUBLICATIONS:

Forthcoming

• Enciclopedia dell'arte contemporanea Treccani, 2021, ed. V. Trione, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana. Entries: “Autobiografia”, “George Kubler”, “Adolfo Venturi”, “Lionello Venturi”, “Primitivismo in Europa”, “Primitivism in 20^th Century Art”, “Surrealismi”.

• Alessandro Nigro, Ilaria Schiaffini (a cura di), Géographies du surréalisme. L'internationalisation du mouvement aux États-Unis et en Italie, «Mélusine», 3, 2021;
  

Books

• Alessandro Nigro (ed.), Il sistema dell’arte nella Parigi dei surrealisti: mercanti, galleristi, collezionisti (special issue of Ricerche di storia dell’arte, 121, 2017).

• Alessandro Nigro, Ritratti e autoritratti surrealisti. Fotografia e fotomontaggio nella Parigi dei surrealisti, Padova: CLEUP 2015 (ISBN: 9788867872367).

• Alessandro Nigro (ed.), Sfogliare il modernismo: progetto e utopia nelle riviste d'arte degli anni Venti e Trenta (special issue of Ricerche di storia dell’arte, 113, 2014).

• Alessandro Nigro, Ritratti e autoritratti surrealisti. Fotografia e iconologia, Padova: CLEUP, 2012 (ISBN: 9788861299917).

• Alessandro Nigro, Estetica della riduzione. Il minimalismo dalla prospettiva critica all'opera, Padova: CLEUP, 2003 (ISBN: 9788871783871).

• Carl Gustav Carus, Lettere sulla pittura di paesaggio, critical edition, preface («Il paesaggio, l'arte del futuro», 9-68) and translation by Alessandro Nigro, Pordenone: Edizioni Studio Tesi, 1991 (ISBN: 9788876922985).

• Alessandro Nigro, Alfred Kubin profeta del tramonto, Roma: Officina edizioni, 1983.

   

  Articles

   

• “Il prezzo di un ritratto nella Parigi dell'Ancien Régime: prime osservazioni sul Discours sur la portraiture (Ginevra, 1776)”, Ricerche di Storia dell'arte, 129, 2019, 43-52 (ISSN:0392-7202).

• “Le esperienze sinestetiche del teatro del colore sulle scene italiane tra simbolismo e futurismo, con qualche ipotesi per l'episodio Ombre dei Balli plastici di Fortunato Depero”, LEA - Lingue e Letterature d'Oriente e d'Occidente, 8, 2019, 411-434 (ISBN 978-88-5518-005-4).

• “Brief Encounter: Edward Gordon Craig e i Berenson, con una nota sulla cartella di incisioni del 1908”, Biblioteca Teatrale, 125-126, 2018, 169-205.

• “L'insostenibile leggerezza del surrealismo: la svolta militante degli anni Trenta nella critica d'arte di René Crevel”, Rivista di letterature moderne e comparate, 70, 1, 2017, 63-77.

• “Au carrefour de la poésie et de la révolution: la critica militante di René Crevel nella Parigi degli anni Venti”, Ricerche di Storia dell’arte, 121, 2017, 15-28.

• “Bernard Berenson, Charles Vignier e i mercanti d'arte orientale a Parigi”, Studi di Memofonte, 14 (2015), 136-168.

• “La forma del tempo nell’opera di Brancusi: Robert Morris e le categorie di George Kubler”, Letteratura & Arte, 12 (2014), 151-171.

• “Nuovi documenti per i Balli plastici di Fortunato Depero. Lo spettacolo, la fortuna critica e una nota su Edward Gordon Craig”, Ricerche di storia dell’arte, 109 (2013), 43-53.

• Surrealist (Self)Portraits: André Breton's 'Le Verre d'eau dans la tempête' and 'La Nourrice des étoiles'”, Interfaces, 29 (2010), 25-48.

• “Claude Cahun e Marcel Moore: la fotografia e il fotomontaggio come 'journal intime'”, Ricerche di storia dell'arte, 98 (2009), 91-111.

• “Grafia, espressione, Gestaltung: metafore della scrittura nelle arti visive e nella critica tra Otto e Novecento”, Nuovi annali della scuola speciale per archivisti e bibliotecari, 16 (2002), 161-185.

• “La visione di Roma e i concetti di classico e gotico nel primo viaggio italiano di Karl Friedrich Schinkel”, L'Urbe, 6 (1983), 229-236.

Chapters in Books / Exhibition Catalogues

• “Le Muse inquietanti. Maestri del surrealismo à Turin en 1967. Histoire d’une exposition surréaliste mémorable”, in J. Drost, F. Flahutez, M. Schieder (edd.), Le surréalisme et l’argent, Paris/Heidelberg, Centre allemand d’histoire de l’art / Universite' de Heidelberg, 2020, 382-401.

• “Architettura sintetica di uomo (Uomo coi baffi) di Fortunato Depero raccontato da Alessandro Nigro”, in Museo Nazionale, a cura di Monica d'Onofrio, Milano, Officina Libraria, 2019, 568-571.

• “Depero e Djagilev: un sul filo del rasoio”, Picasso e Napoli: Parade, eds. Sylvain Bellenger and Luigi Gallo, Milano, Electa Mondadori, 2017, 168-177.

• “Fortunato Depero”, in Picasso e Napoli: Parade, Catalogo della mostra, a cura di Sylvain Bellenger, Luigi Gallo, Milano, Electa Mondadori, 2017, p. 17 (ISBN: 978-88-918-1322-0).

• 
“I Balli Plastici alla prova della critica: giudizi noti, meno noti e inediti”, Depero il Mago, eds. Nicoletta Boschiero and Stefano Roffi, Cinisello Balsamo (Milano), Silvana Editoriale, 2017, 29-35.


• “L’Homme 100-têtes: André Breton photographié par Man Ray devant L’Énigme d’une journée de Giorgio De Chirico. Entre portrait et autoportrait”, Autoportrait et altérité, eds. Sandrine Lascaux and Yves Ouallet, Rouen-Le Havre: Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2014, 107-137.


• “Roma, aprile 1917: le due serate di Giacomo Balla al Costanzi. Qualche precisazione sulla scenografia plastica per 'Feu d’artifice'”, Contemporanea. Scritti di storia dell’arte per Jolanda Nigro Covre, eds. Ilaria Schiaffini and Claudio Zambianchi, Roma: Campisano, 2013, 167-173.


• “Muse addormentate, oggetti primi, strutture primarie. Da Brancusi a Morris attraverso Kubler”, The Challenge of the Object, Proceedings of 33^rd Congress of the International Committee of the History of Art (CIHA), eds. G. Ulrich Großmann and Petra Krutisch, Vol. 4, Nürnberg: Verl. des Germanischen Nationalmuseums, 2013, 1245-1248.

• 
“(Auto)ritratti surrealisti: intorno a due collage fotografici di André Breton”, Arte del Novecento: nove conferenze, ed. Jolanda Nigro Covre, Roma, Bagatto Libri, 2009, p. 33-54.

• 
“L'anima, l'occhio e la mano: il Simbolismo e le ragioni della grafica tra Francia e Germania”, Studi in onore di Gianna Piantoni, eds. Stefania Frezzotti and Patrizia Rosazza Ferraris, Roma: De Luca Editori d'Arte, 2007, 155-178.


• “Notes on Surrealist Collage: Between Mixed Media and Polysemy”, Collage/Collages from Cubism to New Dada, eds. Maria Mimita Lamberti and Maria Grazia Messina, Milano: Electa, 2007, 280-299.


• “Collage Between the Two Wars. Dada Provocations”, Collage/Collages from Cubism to New Dada, eds. Maria Mimita Lamberti and Maria Grazia Messina, Milano: Electa, 2007, 54-75.


• “Collage Between the Two Wars. Cut-out Constructions”, Collage/Collages from Cubism to New Dada, eds. Maria Mimita Lamberti and Maria Grazia Messina, Milano: Electa, 2007, 76-97.

• 
“Collage Between the Two Wars. Kurt Schwitters”, Collage/Collages from Cubism to New Dada, eds. Maria Mimita Lamberti and Maria Grazia Messina, Milano: Electa, 2007, 98-115.


• “Kubin e Scheerbart”, Alfred Kubin 1877-1959. Disegni e litografie, Bergamo: Istituto Universitario di Bergamo, 1984, 11-12.

Book Reviews

• Jean Clair, Hybris. La fabbrica del mostro nell’arte moderna. Omuncoli, giganti e acefali, Milano, Johan & Levi, 2015 (original edition: Hubris. La fabrique du monstre dans l’art moderne. Homoncules, Géants et Acéphales, Paris, Gallimard, 2012), L’Indice, 10 (October 2015).

ADDITIONAL PROFESSIONAL ACTIVITIES:

• 2019 November 7^th: Session Chair at the International Conference The Age of Art – Aesthetics and Grammar of Contemporary Artistic Languages (curated by Fabrizio Desideri), Università di Firenze;

• 2016 February 18^th Presentation of the new catalogue The Bernard and Mary Berenson Collection of European Paintings at I Tatti (eds. Machtelt Israels, Carl Strehlke). Other participants: Machtelt Israels, Jonathan Nelson, Andrea De Marchi, Giovanna De Lorenzi, Giovanni Pagliarulo, Carl Strehlke (University of Florence, Palazzo Marucelli Fenzi, Sala d’Ercole).


• 2015 December 20^th Participation in the RAI Radio 3 programme "Museo Nazionale”, curated by Monica D’Onofrio e Cettina Flaccavento, with a special issue focusing on the Futurist artist Fortunato Depero.

• 2015 Book Presentation (with Marco Biffi and Barbara Cinelli): Diffondere la cultura visiva: l'arte contemporanea tra riviste, archivi e illustrazioni (Studi di Memofonte, 14, 2014), Firenze, Fondazione Memofonte (March 27^th).

• 2015 External Reviewer for Art History Academic Grant Applications, German Academic Exchange Service (DAAD).

• 2014 Outside Member on PhD Dissertation Committee at Paris 1 Panthéon-Sorbonne University.

• 2014 Book Presentation: Martina Corgnati's Meret Oppenheim. Afferrare la vita per la coda, Milano: Johan & Levi, 2014, Firenze, Museo del Novecento, 10^th December 2014.

• 2014 External Reviewer for Art History Academic Grant Applications, German Academic Exchange Service (DAAD).

• 2014 Outside Member on Dissertation Committee at Sorbonne University, Paris.

• 2013-2014 Anonymous Reviewer for Manuscripts for L'uomo nero. Materiali per una storia delle arti della modernità, Rivista di studi di fotografia e Suite française.

• 2011 Outside Member and Chair on PhD Dissertation Committee at Paris Nanterre University.

• 2010 Outside Member on PhD Dissertation Committee at Tuscia University, Viterbo.

• 2010: Session Chair at the International Conference L'espressionismo: una costruzione d'alterità. Francia e Italia di fronte all'espressionismo (curators: Dominique Jarrassé, Maria Grazia Messina), Roma, Accademia di Francia – Villa Medici (May 7-8).

Firenze, January 15^th 2020 

Art Criticism and Theory

Iconography and Iconology

Word and Image Studies

Genres in Painting (with special emphasis on portraiture)

History of Collecting

Surrealism