Dal 12 giugno 2018 tutti i martedì dalle ore 13 alla chiusura del dipartimento (18.50)

Andrea De Marchi, piemontese nato a Biella nel 1962, è professore ordinario di Storia dell’arte medioevale all’Università di Firenze, dopo essere stato ispettore in Soprintendenza a Pisa (1994-1995), ricercatore all’Università di Lecce (1995-2000) e professore all’Università di Udine (2000-2006). Ha studiato a Siena, con Luciano Bellosi. Le sue prime ricerche, sulla pittura tardogotica nelle Marche e a Venezia, sono confluite nel libro Gentile da Fabriano. Un viaggio nella pittura italiana alla fine del gotico (1992, riedito nel 2006). Si è interessato di svariati argomenti, riguardanti la pittura, il disegno e la miniatura fra gotico e rinascimento. Nel 1996 ha fondato con altri studiosi ‘Nuovi studi. Rivista d’arte antica e moderna’, di cui è redattore. Insieme ad altri ha curato diverse mostre: nel 2002 su Il Quattrocento a Camerino. Luce e prospettiva nel cuore della Marca, nel 2004-2005 su Fra Carnevale. Un artista rinascimentale da Filippo Lippi a Piero della Francesca (Milano, Brera e New York, Metropolitan Museum), nel 2005 Autour de Lorenzo Veneziano. Fragments de polyptyques vénitiens du XIVe siècle a Tours, nel 2006 Gentile da Fabriano e l’altro Rinascimento nella città natale dell’artista, nel 2010 Le arti a Siena nel primo Rinascimento, nel 2013 Da Donatello a Lippi. Officina pratese. Nel 2002 ha curato il volume Pittori a Camerino nel Quattrocento, nel 2008, insieme con Matteo Mazzalupi, Pittori ad Ancona nel Quattrocento, nel 2015, Santa Maria Novella. Dalle origini al tardogotico. Sta lavorando sulla decorazione delle chiese mendicanti ed in particolare francescane fra Due e Trecento e sull’evoluzione della pala d’altare fra gotico e rinascimento.

Andrea De Marchi, piemontese nato a Biella nel 1962, è professore ordinario di Storia dell’arte medioevale all’Università di Firenze, dopo essere stato ispettore in Soprintendenza a Pisa (1994-1995), ricercatore all’Università di Lecce (1995-2000) e professore all’Università di Udine (2000-2006). Ha studiato a Siena, con Luciano Bellosi. Le sue prime ricerche, sulla pittura tardogotica nelle Marche e a Venezia, sono confluite nel libro Gentile da Fabriano. Un viaggio nella pittura italiana alla fine del gotico (1992, riedito nel 2006). Si è interessato di svariati argomenti, riguardanti la pittura, il disegno e la miniatura fra gotico e rinascimento. Nel 1996 ha fondato con altri studiosi ‘Nuovi studi. Rivista d’arte antica e moderna’, di cui è redattore. Insieme ad altri ha curato diverse mostre: nel 2002 su Il Quattrocento a Camerino. Luce e prospettiva nel cuore della Marca, nel 2004-2005 su Fra Carnevale. Un artista rinascimentale da Filippo Lippi a Piero della Francesca (Milano, Brera e New York, Metropolitan Museum), nel 2005 Autour de Lorenzo Veneziano. Fragments de polyptyques vénitiens du XIVe siècle a Tours, nel 2006 Gentile da Fabriano e l’altro Rinascimento nella città natale dell’artista, nel 2010 Le arti a Siena nel primo Rinascimento, nel 2013 Da Donatello a Lippi. Officina pratese. Nel 2002 ha curato il volume Pittori a Camerino nel Quattrocento, nel 2008, insieme con Matteo Mazzalupi, Pittori ad Ancona nel Quattrocento, nel 2015, Santa Maria Novella. Dalle origini al tardogotico. Sta lavorando sulla decorazione delle chiese mendicanti ed in particolare francescane fra Due e Trecento e sull’evoluzione della pala d’altare fra gotico e rinascimento.

Triennio

Corso di laurea in Beni Storia e tutela dei beni archeologici, artistici, archivistici e librari (L 1)

Storia dell’arte medioevale

12 CFU – 72 ore

studenti dalla lettera M alla lettera Z

Lineamenti di storia dell’arte medioevale

I semestre

LUNEDI’                   ore 11-13       

MERCOLEDI’           ore 11-13       

GIOVEDI’                ore 15-17       

aula 7 di via Santa Reparata 93

inizio delle lezioni lunedì 17 settembre 2018, ore 11

I modulo

Dall’arte tardoantica a Benedetto Antelami.

1. Inquadramento storiografico, l’arte medioevale fra mimesi ed astrazione.  (17.IX)
2. La riscoperta dei dati di natura, la resa dello spazio e degli affetti. (19.IX)
3. La fortuna dell’antico. (24.IX)
4. Il ruolo dell’artista nel Medioevo e la rappresentazione del potere. (26.IX)
5. Spazi architettonici e decorazione: i programmi iconografici, i sistemi decorativi, l’illusionismo. (27.IX)
6. Tecnica e stile, conservazione e restauro. (1.X)
7. La crisi del naturalismo classico fra tardo antico e paleocristiano. (3.X)
8. Ravenna, l'età di Giustiniano e la genesi dell'arte bizantina. (4.X)
9. Le invasioni barbariche e l'arte dei longobardi (8.X)
10. La renovatio carolingia. (10.X)
11. La rinascita dell'anno Mille. (11.X)
12. Romanico europeo, romanico padano. (17.X)
13. Il Meridione e la Sicilia normanna, secoli XI-XII. (18.X)
14. Venezia nei secoli XI-XIII tra oriente e occidente. (22.X)
15. Architettura, scultura e pittura in Toscana in età romanica. (24.X)

II modulo

Dalla cultura federiciana al gotico internazionale.

1. Genesi e sviluppo del gotico europeo nel Duecento. (25.X)
2. Dalla cultura federiciana a Nicola Pisano. (29.X)
3. L’eredità di Nicola: Giovanni Pisano e Arnolfo di Cambio. (31.X)
4. La pittura nel Duecento e la questione greca. (5.XI)
5. Arte e devozione: la Depositio Christi e la Croce dipinta. (7.XI)
6. Forma e funzione: sviluppo della pala d’altare, dal paliotto al polittico. (8.XI)
7. Il rinnovamento nella pittura: da Cimabue a Duccio. (12.XI)
8. Centralità di Assisi e origine della rivoluzione giottesca. (14.XI)
9. Itinerari di Giotto e nascita delle scuole regionali. (15.XI)
10. La pittura a Firenze nel Trecento. (19.XI)
11. Il ruolo di Siena e di Avignone nel Trecento. (21.XI)
12. Venezia mundus alter. (26.XI)
13. Arti nelle corti del Norditalia: Scaligeri, Carraresi e Visconti. (28.XI)
14. Il gotico internazionale in Europa. (29.XI)
15. Da Gentile da Fabriano a Pisanello. (3.XII)

1. Visita a Santa Croce, Firenze (10.XII)
2. Visita a Santa Maria  Novella, Firenze (12.XII)
3. Visita a Pisa, Museo nazionale di San Matteo (19.XII mattina)
4. Visita a Pisa, Batistero, Duomo, Camposanto (19.XII pomeriggio)
5. Visita a Siena, Duomo, Battistero, Museo dell’Opera del Duomo (20.XII mattina)
6. Visita a Siena, Palazzo pubblico (20.XII pomeriggio)

Bibliografia consigliata:

1. Arte nel tempo, Milano Bompiani 1991 (ed edizioni successive), vol. 1/I, da p. 240 fino alla fine, vol.1/II tutto e vol. 2/I, pp. 1-45 (cap.1, Il gotico internazionale)

oppure

1. Le ragioni della bellezza, Torino Loescher 2012, vol. 1, pp.438 fino alla fine; vol. 2, tutto; vol. 3, inizio (Gotico Internazionale).

Si consiglia inoltre di integrare con la lettura dei seguenti saggi:

1. Dalla tarda antichità all’arte bizantina, in Lezioni di Storia dell’Arte. Il Mediterraneo dall’antichità alla fine del Medioevo, Milano Skira 2001, pp.153-167.
2. L’arte dei re e dei duchi longobardi, degli imperatori carolingi e degli imperatori tedeschi, ibid., pp.173-195.
3. L’età delle cattedrali. Il romanico. L’arte dei secoli XI e XII, ibid., pp.201-229.
4. Da Cimabue a Giotto, ibid., pp.295-315.
5. Il gotico internazionale e le ambiguità di un naturalismo enciclopedico e mondano, ibid., pp.321-335.

Si raccomanda di usare un manuale di storia di supporto, per integrare le conoscenze mancanti relative al più generale contesto storico, e un lessico della terminologia tecnica storico-artistica (uno è disponibile in appendice al manuale stesso), da consultare ogni qualvolta si incontrino termini di cui sfugga il significato preciso. Un glossario è presente anche sulla piattaforma e-learning, curato dagli studenti dello scorso anno. Le nozioni manualistiche vanno verificate su di un repertorio iconografico più vasto, cercando altre immagini sulla rete, e per quanto possibile su di una conoscenza diretta dei manufatti, attraverso visite a siti monumentali, chiese, musei, ecc. I pdf con le immagini mostrate durante il corso e le registrazioni delle lezioni dello scorso anno sono disponibili sulla piattaforma e-learning del sito unifi.it.

Il docente riceve gli studenti nel suo studio in via Gino Capponi 9 tutti i mercoledì dalle ore 13 alle 19.

Gli studenti che devono sostenere l’esame da 6 CFU (curriculum archeologico o archivistico) possono scegliere fra I e II modulo. I programmi rispettivi sono i seguenti:

I modulo (Dall’arte tardoantica a Benedetto Antelami)

1. Arte nel tempo, Milano Bompiani 1991 (ed edizioni successive), vol. 1/I, da p. 240 in avanti, vol.1/II, fino a p.511

oppure

1. Le ragioni della bellezza, Torino Loescher 2012, vol. 1, pp.438 fino alla fine; vol. 2, fino ad Antelami

Si consiglia inoltre di integrare con la lettura dei seguenti saggi:

1. Dalla tarda antichità all’arte bizantina, in Lezioni di Storia dell’Arte. Il Mediterraneo dall’antichità alla fine del Medioevo, Milano Skira 2001, pp.153-167.
2. L’arte dei re e dei duchi longobardi, degli imperatori carolingi e degli imperatori tedeschi, ibid., pp.173-195.
3. L’età delle cattedrali. Il romanico. L’arte dei secoli XI e XII, ibid., pp.201-229.

II modulo (Dall’arte federiciana al gotico internazionale)

1. Arte nel tempo, Milano Bompiani 1991 (ed edizioni successive), vol. 1/II, pp. 512-651 e vol. 2/I, pp. 1-45 (cap.1, Il gotico internazionale)

oppure

1. Le ragioni della bellezza, Torino Loescher 2012, vol. 2, dalla nascita del gotico in avanti; vol. 3, inizio (Gotico Internazionale).

Si consiglia inoltre di integrare con la lettura dei seguenti saggi:

1. Da Cimabue a Giotto, in Lezioni di Storia dell’Arte. Il Mediterraneo dall’antichità alla fine del Medioevo, Milano Skira 2001, pp.295-315.
2. Il gotico internazionale e le ambiguità di un naturalismo enciclopedico e mondano, ibid., pp.321-335.